Владимир Волошин предлагает Вам запомнить сайт «Искусство»
Вы хотите запомнить сайт «Искусство»?
Да Нет
×
Прогноз погоды

красота

Блог

ХУДОЖНИК ШИШКИН АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ

ХУДОЖНИК ШИШКИН АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ

foto

Владимир Храбрый.

Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать -
В Россию можно только верить.
Тютчев Ф.И.

Преданья старины глубокой
Душу в себе природу бунтовскую
И время вспять отправить не берусь,
Но до сих пор я о тебе тоскую,
Былинная, языческая Русь!

Ты в жизни, а не только в сказах древних
Осталась ли? – Не ведаешь сама,
Царевна Русь, где в весях и деревнях
Не хижины стояли – терема;

Где хлеб с любовью сеяли на воле,
Трудясь на благо Матушки-Земли;
Где витязи твои на бранном поле
В тяжёлый, смертный бой отважно шли,

Гордясь лихой - Перуновой породой,
За мзду не продававшейся врагам;
Где каждый жил в согласии с природой,
И не рабом, а внуком был Богам!

Родная Русь – огнём в небесной сини
И памятью о дедах и отцах,
Ты нас хранишь, как дева – Берегиня,
Ты в нас живёшь – и в мыслях, и в сердцах,

И сквозь века забвенья, сквозь невзгоды
Ты Света не лишилась своего,
Мы словно от святого Древа Рода,
Питаемся от корня твоего!Марина Волкова

Владимир Храбрый

Колыбельная

Дела давно минувших

Перед битвой


Последний защитник

Память

Хранители Земли Русской

Евпатий Коловрат

Русское поле

В глуши лесной

Заклинание

Древопоклонник

Царь Иван Грозный

НЕТ ЖИВОПИСНЕЙ ВСЕ Ж, ОТМЕТИТЬ НАДО, НАЦИОНАЛЬНО РУССКОГО НАРЯДА! | АНДРЕЙ ШИШКИН 





Кокошник — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма .
В 19 в. бытовал в боярской,купеческой и крестьянской среде (главным образом в северных губерниях), в допетровской Руси .

Костюм крестьянки — он традиционно
Носил национальные черты.
И не касался Запад просвещенный
Его своеобразной красоты!
Всё те же сарафаны надевались,
Поневы и рубахи без затей.
А все ж наряды женщин различались
Из северных и южных областей!

На севере носили сарафаны
Из однотонной ткани, из холста,
Из крашенины, шерсти домотканой.
И лишь отделки яркой красота
Нарядный вид костюму придавала,
А на рубахах вышивка всегда
Событиям особым отвечала —
Для свадьбы, сельских праздников, труда...

Крестьянки юга — те предпочитали
Поверх рубах поневы надевать,
Узором по подолу украшались,
Но юбки было принято считать
Нарядом женским. Девушки носили
Поверх рубахи фартук иль армяк,
На совершеннолетие им шили
Поневы-юбки, вот бывало как!

На Севере кокошник надевали,
Расшитые узорами венцы,
На Юге кики им предпочитали
А к юбкам пришивали бубенцы.
А фартук иль передник повсеместно
Стремились для нарядности носить,
Узором украшали интересным,
Умели шелком, бисером расшить.
Нет живописней все ж, отметить надо,
Национально русского наряда!
Кика — головной убор в виде полумесяца.
Армяк — фартук, украшенный узором.

Вено́к (от ст.-слав. вѣно «дар») — плетёное в виде кольца украшение из свежей зелени,цветов и веток.
В народных традициях (в часности у славян) — ритуальный предмет, элемент убранства исполнителей обрядов, талисман,оберег.

Языческие боги у славян, художник Андрей Шишкин



Перун Громовержец — главный бог пантеона, покровитель князя и дружины, также громовержец

Хорс — олицетворение солнца

Числобог — один из высших богов у славян. Жрецы Числобога знали тайные древние науки счёта дней, месяцев и лет. Легенда гласит: «было у него два лица: одно - подобное солнцу, другое - полумесяцу, ибо Солнце отмеряет течение дня, а Луна - ночи. Числобог является хранителем Вселенских Весов, на которых отмеривается время и мера каждого Сущего, и Чаши Времени, испив из которой можно вернуть прошлое или же попасть в будущее. Символы Числобога – весы, счёты, измерительные приборы, числа и арифметические знаки. Сакральная птица – вещунья кукушка, которая в определенные дни и часы вещает людям об отпущенных им сроках»


Даждьбог — солнечное божество, считается предком русских людей

Стрибог — божество, связанное с ветрами

Велес — покровитель сказителей и поэзии

Святобор — бог лесов и лесных угодий

Род и Рожаницы — божества, олицетворяющие судьбу

Заря-Зарница — Богиня утренней зари

Девана — богиня охоты

Квасура — бог веселья, радости и хмеля

Лель — бог Любви

Белун — воплощение света, бог добра, удачи, счастья, блага, олицетворение дневного и весеннего неба.

Коляда — Бог зимних празднеств, Бог начала новой жизни

Сурица — солнечная Богиня радости и света

Купало и Кострома. Кострома – сестра и жена Купайлы, богиня плодородия, урожая, лета и Солнца, покровительница влюбленных. Являлась стихийным воплощением Воды, созидательной женской первоэнергии. Купала (верное произношение Купайло или Купайла)древнеславянское солярное божество, олицетворяющее собой апофеоз активной творящей энергетики солнечного света. Легенда о Купало и Костроме

Вольга - былинный персонаж

Матерь Птица Сва Слава — Великая Мать Слава, покровительница земель Русских, прародительница всех Родов Русских

Былина. Были́ны (стáрины) — героико-патриотические песни-сказания, повествующие о подвигах богатырей и отражающие жизнь Древней Руси IX—XIII веков.

Волхв — колдун, чародей, прорицатель, мудрец

Наречение именем. Считалось, что лишь тот человек, который прошел священный Обряд Имянаречения, является действительно полноценным и имеет право занять соответствующее место в роде.

Травник — в слав. миф. лесное божество

Родник. В древности родник наделяли волшебной силой и поклонялись ему, как божеству.

ИДИТЕ К БОГУ...ЕСЛИ БОЛЬ ПЛЕНЯЕТ ДУШУ... | АНДРЕЙ ШИШКИН Angelight - Ангелы небесные

Идите к Богу...если боль пленяет Душу...
Не бойтесь откровений...он умеет слушать...
И слёз своих у Бога не стыдитесь...
В храм Божий приходя, Отцу вы поклонитесь...
Идите к Богу...коль печаль вас гложет...
Он не оставит...он всегда поможет...
Свечу зажгите с утренней зарёю...
И смойте боль свою святой водою...

Идите к Богу...в поисках прощенья...
И пусть не будет нА сердце сомненья...
Он всё поймёт...он не осудит...
Его прощенье с вами вечно будет...
Живите в мире и согласии с другими...
Молитесь...пред иконами святыми...
Не преступайте грешности порог...
Любите...Пусть хранит вас Бог...Галина Воленберг

Молитва обо всех

Родник


Благовещенье

Ангел хранитель

Перед службой

Архангел Гавриил

Владыко

На звоннице

Летописец

Архангел Михаил

Святой

Пустынник

Воскресение

Архангел Уриил

Апостол Иоанн

Да светится Имя Твоё

Глухой звонарь

Игорь Черниговский

Кто откроет мне...

Илья пророк

Сретение

Симеон и Иисус

Таинство рождения

Христос в темнице

Апостол

ШИШКИН АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ fotoСемья.fotoВаренье.fotoПлетение венка.
4964063_0_c7cd9_e030ac19_XL (670x61, 66Kb)

fotoАрхистратиг.fotoКавалер.
Андрей Шишкин – современный художник, известный портретист и настоящий мастер кисти, призванием которого стала реалистичная академическая живопись. Художник родился в Москве, где живет и творит по сей день. Живописью Андрей Алексеевич занимается более пятнадцати лет. Будучи необычайно творческим человеком, он создал тысячи оригинальных портретов, красота, глубина и характер которых поражает и завораживает, заставляет задуматься о быстротечности времени, о прекрасных мгновениях, о глубине человеческой души.fotoДама в чёрном.fotoКондотьер.fotoЗабияка.fotoВикинг.fotoГвардеец.fotoИван Грозный.fotoДела давно минувших днейfotoЛесной царь.fotoДуэлянт.fotoДама с веером.fotoВладимир Храбрый. 
foto
Наречение именем.
foto
Травник.fotoСказка.
4964063_10648989_adcd86d8 (384x65, 6Kb)
foto
Былина.
foto
Колыбельная.
foto
Ёжики.
foto
Рябиновый венок.
fotoГлухой звонарь.fotoПоводырь.fotoПамять.fotoНищий.fotoНа звоннице.fotoМолитва обо всех.fotoАрбалетчик.fotoАрхангел Гавриил.fotoАнгел- Хранитель.fotoВ глуши лесной.

foto

Волхв.

Художник Андрей Шишкин





Викинг


Викинг.

foto



Современный художник Андрей Шишкин работает в манере реалистичной академической живописи. Не обходя вниманием пейзажи и натюрморты, а также современные и исторические портреты, Андрей отдает предпочтение психологическому портрету. 

ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ШИШКИН


Удивительный сон
Ему ночью приснился,
Будто он на балу, и танцует с Мадам,
И у этой Мадам лоб от пота лоснился,
И была та Мадам яркой не по годам!..

Он её пригласил
Без надежды на танец, –
Всё возможно во сне! – согласилась она;
Был призывно румян щёк горячий багрянец,
И взаимная страсть в её взгляде видна!...

Он ей что-то шептал
Прямо в тёплое ухо,
Шелковистых волос прядь рукой теребил;
От волненья во рту у него стало сухо,
И полштофа вина залпом он «пригубил»!..
И слегка опьянел!..
А она улыбалась....
 

Да, он девять лет вдов,
Одинокий мужчина,
Кстати, вовсе не стар, ещё в полном соку,
Но, увы, без любви сердце гложет кручина,
И … сидит он в дому, будто сыч на суку!..
Чтобы скрасить свой быт, –
«Дом так «полною чашей»!..» –
Он кота приобрёл, и как сына взрастил,
Всё коту позволял, и кормил простоквашей,
И, хоть меньше скучал, но без ласки грустил…
Сон был прерван в тот миг
Когда… «Кто-то в чулане?!.."
Вор крадёт его лук?!.. "Вот поймаю – задам!..»
… Упорхнула во сне из его крепкой длани,
Все надежды разбив, прима бала, Мадам.


Портрет - жанр живописи, один из наиболее сложных, ведь акцент нашего восприятия смещается на важную часть - на наше лицо. Лицо - отражение нашей сущности. Все это должен понимать хороший портретист. Портрет - это синтез лучших черт, подчиненных художественному образу. И если это даже не так - хороший портретист всегда стремится к этому. Художник Андрей Шишкинпредставляет возможность взглянуть сквозь призму художественности, открыть для себя нечто новое, проявляющееся через туман обычного взгляда. Будучи необычайно творческим человеком, он создал тысячи оригинальных портретов, красота, глубина и характер которых поражает и завораживает, заставляет задуматься о быстротечности времени, о прекрасных мгновениях, о глубине человеческой души.
"Родился в Москве в 1960 году. Живу там же, работаю художником в частной студии. Живописью занимаюсь лет 15. Специального художественного образования нет. Принимал участие в росписи храмов. Пишу в основном портреты на заказ. Раньше не принимал участия ни в каких проектах и выставках."

 

АНДРЕЙ ШИШКИН СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК  

 

 

 



Владимир Волошин 19 апр 16, 21:13
+4 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Плиний - Брюллову, привет... Сквозь столетия...

Наталья Касьяненко:

Плиний - Брюллову, привет... Сквозь столетия...

"Плиний Тациту, привет." так начинались письма Плиния Младшего к историку Корнелию Тациту. Так они начинались и 24-26 августа 79 года. И что же пишет Плиний 24 августа?
“Облако поднималось из какой-то горы (смотревшие издали не могли разобрать, откуда; позднее узнали, что это был Везувий); ни одно дерево лучше пинии не передавало его формы. Оно поднималось кверху, словно высокий ствол, и расходилось ветвями, вероятно, потому, что напор воздуха, только что его выбросивший, слабел, и облако таяло, расходясь в ширину. Было оно местами белым, местами в грязных пятнах, словно подняло с собой землю и пепел.” Да, так начиналась картина Карла Брюллова “Последний день Помпеи. Но между известной всем картиной из Русского музея и тем, что увидел и описал Плиний Младший, прошло более 17 веков…
Но вернемся к извержению вулкана. Везувий - вулкан действующий, извергался он и в 1631, 1794, 1805, 1822, 1872 и 1906 гг Многие художники 18 и 19 вв отдали должное и этой теме. Помпеи были обнаружены случайно в 17 веке, в 18 веке начались раскопки. В 19 веке интерес возрос и художники платили сполна той красоте, которая открылась в Помпеях и Геркулануме.

Якоб Филипп Хаккерт. Вид на театр в Помпеях. 1793, гуашь. Германия, Веймар


Мы с Вами уже знакомы с устройством быта древних римлян, поэтому легко можем представить и Помпеи, и Геркуланум.
Художники 18 и 19 вв сделали изображения того, что увидели. Это возродило интерес и к давней катастрофе, и к античности.

Якоб Филипп Хаккерт. Геркуланум. Ворота в Помпеях. 1794. гуашь.Музей der bildenden Künste, Лейпциг.


Ахилле Вианелли


Аквинта, автор - J.W. Hüber 1819 г

Дом Саллюстия в Помпеях
Дом Саллюстия в Помпеях, Ахилле Вианелли, Раскрашенная литография

Пекарня и мельница в Помпеях
Пекарня и мельница в Помпеях. Ахилле Вианелли Раскрашенная литография

Улица гробниц
J.W. Hüber

Улица гробниц
Улица гробниц. J.W. Hüber Раскрашенная литография

Руины храма Венеры
Руины храма Венеры, J.W. Hüber Раскрашенная литография

Амфитетр в Помпеях
Джачинто Джиганте Амфитеатр в Помпеях Литография

Храм Эскулапа
Храм Эскулапа. Ахилле Вианелли Раскрашенная акватинта

Рыночная площадь

Большой театр в Помпеях

Портик театра в Помпеях
Саверино делла Гатта 1815

Улица Гробниц
Улица гробниц Джачинто Джиганте 1864

Терпидариум в термах Форума
Джачинто Джиганте Акварель

Улица гробниц
Джачинто Джиганте, акварель, 1856

Дом фигурных капителей в Помпеях

Сейчас это одно из самых посещаемых туристами мест . Все, оставшееся после катострофы и открывшееся в результате раскопок, мы можем увидеть воочию или на фотографиях и в фильмах.






Помпеи


Геркуланум

Как же все это было? Остались письма Плиния Младшего, из которых многое можно узнать не только о самом землетрясении, но и о гибели Плиния Старшего, автора «Естественной истории» в 37 книгах и др. соч, командовавшего частью галерного римского флота, стоявшего около мыса Мизено, на северном побережье Неаполитанского залива. Племянник историка Плиния пишет Тациту: “ Он поехал сам подать помощь … многим.Он спешит туда, откуда бегут другие... и настолько свободен от страха, что диктует и отмечает все изменения в этом страшном явлении, все его виды, как только уловит их глазом. (Все это происходило днем 24 августа, когда пепло- и пемзопад еще не охватил Стабии и мыс Мизено, но уже засыпал Помпеи. Квадриремы Плиния, быстро миновав большую часть Неаполитанского залива, вошли в зону густого пеплопада.)
На суда уже падал пепел, и чем ближе они подъезжали, тем он становился гуще и горячее. Падали уже куски пемзы и черные, обожженные, растрескавшиеся от огня камни. Вдруг неожиданная мель, и доступ к берегу прегражден обломками горы; дядя мой заколебался, но затем сказал рулевому: «Смелым бог владеет, поезжай к Помпониану». Последний находился в Стабиях, на другой стороне залива.


Извержение Везувия, картина Pierre Jacques Volaire, 18-й век

Между тем по Везувию во многих местах широко разлилось пламя и высоко поднялся огонь от пожаров. Дядя успокаивал напуганных... затем он отправился спать... Пространство, ведущее к его помещению, было уже так сильно засыпано пеплом с кусками пемзы, что стоило еще задержаться, и выйти было бы невозможно. Дядю разбудили...


Пьер Анрии де Валансьен "Извержение Везувия”.

Дома качались от частых продолжительных толчков; под открытым небом было страшно от падавших кусков пемзы... Уже в других местах наступил день; здесь была ночь, чернее и гуще всех ночей...

Решено было выйти на берег и посмотреть вблизи, допустит ли море переезд: оно оставалось бурным и враждебным. На берегу дядя лег на разостланный парус. Пламя и предшествующий пламени запах серы обращают других в бегство, а его заставляют встать. Опираясь на двух рабов, он поднялся и тут же упал, задохнувшись, как я предполагаю, от плотных паров, закрывших ему дыхательные пути... Когда наступил день (*26 августа), нашли его тело, нетронутое и неповрежденное...


Пьер-Анри Валансьен.

...Мрак, наконец, стал рассеиваться, превращаясь как бы в дым или туман; скоро настал настоящий день и даже блеснуло солнце, но желтоватое и тусклое, как при затмении. Глазам еще трепетавших людей все представилось резко изменившимся: все было засыпано, словно снегом, глубоким пеплом...Люди постепенно приходили в себя, еще не веря, что остались живы. Плиний с матерью вернулись в Мизено, хотя землетрясения продолжались. »
Плиний Младший. Из писем к Корнелию Тациту, август 79 г.
http://geo.1september.ru/ar... здесь: http://masterok.livejournal.com/736404.html


Иван Айвазовский. Вид на Везувий в лунную ночь. Ivan Aivazovsky. Kind to Vesuvius

А.С. Пушкин писал об этой катастрофе:
“Везувий зев открыл - дым хлынул клубом, пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется - с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом, Толпами, стар и млад, бежит из града вон.”


Якоб Филипп Хаккерт. Извержение Везувия в 1774 году. 1774


Якоб Филипп Хаккерт. Извержение Везувия. 1779


Уильям Тернер. Извержение Везувия. 1817 г.


Петр Боголюбов. Извержение Везувия.

Карл Брюллов тоже посетил Помпеи и Геркуланум, но увидел больше, чем авторы приведенных выше видов освобожденных из-под пепла древнеримских городов. Он проникся болью и состраданием к людям, за живо похороненным в этих городах. Задуманная им картина позже потрясла многих любителей искусства. Но все по порядку.
Работа над "Последним днем Помпеи" была начата в 1827 году, а закончена только в 1833, а не в 1830, как было обещано А.Н. Демидову, купившему картину Брюллова, что называется, на корню. Свое видение картины художник строил не только на впечатлении от руин, но и на том самом письме Плиния Младшего к Тациту, которое я привела. Брюлловым создано много предварительных рисунков, этюдов и эскизов, показывающие, как развивался замысел художника.



Это один из самых интересных предварительнныз эскизов. Он выполнен в 1828 году. На нем Брюллов показал, что гибель жителей Помпей неотвратима, и каждый из них встречает её по-разному, лавина страстей угадывается уже в этой работе.
Рузультат работы Брюллова был высоко оценен соотечественниками.

Евгений Баратынский посвятил Карлу Брюллову такие строки:

“Принес он мирные трофеи
С собой в отеческую сень.
И был "Последний день Помпеи"
Для русской кисти первый день.”



Н.В. Гоголь написал о ней так: “Картина Брюлова — одно из ярких явлений 19 века. Это — светлое воскресение живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии. (...) Когда я глядел в третий, в четвертый раз, мне казалось, что скульптура, которая была постигнута в таком пластическом совершенстве древними, что скульптура эта перешла наконец в живопись, и сверх того проникнулась какой-то тайной музыкой. Его человек исполнен прекрасно-гордых движений, женщина его блещет, но она не женщина Рафаэля, с тонкими, незаметными, ангельскими чертами, она женщина страстная, сверкающая, южная, италианка во всей красе полудня, мощная, крепкая, пылающая всею роскошью страсти, всем могуществом красоты, прекрасная как женщина. Нет ни одной фигуры у него, которая бы не дышала красотою, где бы человек не был прекрасен. Все общие движения групп его дышат мощным размером и в своем общем движении уже составляют красоту. В создании их он так же крепко и сильно правит своим воображением, как житель пустыни арабским бегуном своим. Оттого вся картина упруга и роскошна.
Вообще во всей картине выказывается отсутствие идеальности, т. е. идеальности отвлеченной, и в этом-то состоит еепервое достоинство. Явись идеальность, явись перевес мысли, и она бы имела совершенно другое выражение, она бы не произвела того впечатления; чувство жалости и страстного трепета не наполнило бы души зрителя, и мысль прекрасная, полная любви, художества и верной истины, утратилась бы вовсе. Нам не разрушение, не смерть страшны; напротив, в этой минуте есть что-то поэтическое, стремящее вихрем душевное наслаждение; нам жалка наша милая чувственность, нам жалка прекрасная земля наша. Он постигнул во всей силе эту мысль. Он представил человека как можно прекраснее; его женщина дышит всем, что есть лучшего в мире. Ее глаза светлые как звезды, ее дышащая негою и силою грудь обещают роскошь блаженства. И эта прекрасная, этот венец творения, идеал земли, должна погибнуть в общей гибели наряду с последним презренным творением, которое недостойно было и ползать у ног ее. Слезы, испуг, рыдание — всё в ней прекрасно.””
Полностью статью Гоголя можно прочесть здесь: http://feb-web.ru/feb/gogol...




Ну а владелец картины, А.Н. Демидов, был в восторге от шумного успеха "Последнего дня Помпеи" и непременно хотел показать картину в Париже. Благодаря его стараниям она была выставлена в художественном Салоне 1834 года, однако еще до этого французы были наслышаны об исключительном успехе картины К. Брюллова у итальянцев. Но совершенно иная обстановка царила во французской живописи 1830-х годов, она была ареной ожесточенной борьбы различных художественных направлений, и поэтому произведение К. Брюллова было встречено без тех восторгов, какие выпали на его долю в Италии. Несмотря на то, что отзывы французской прессы были не очень благоприятны для художника, Французская академия искусств присудила Карлу Брюллову почетную золотую медаль.
А последнее извержение Везувия случилось в 1944 году.
Фильм из цикла “библейский сюжет http://www.youtube.com/watc...



«Извержение Везувия» — картина норвежского художника Юхана Кристиана Даля. Есть несколько версий этой картины. Две хранятся в Государственном музее искусств в Копенгагене, одна — в Штеделевском художественном институте во Франкфурте-на-Майне, и ещё одна — в Национальной галерее в Осло.

"Энтузиазм и патриотический подъем, с которыми картину встретили в Петербурге, трудно вообразить: благодаря Брюллову русская живопись перестала быть старательной ученицей великих итальянцев и создала произведение, восхитившее Европу! Картина была подарена Демидовым Николаю I, который ненадолго поместил её в императорский Эрмитаж, а затем подарил Академии художеств. "

На холсте мы видим персонажей, наделенных портретными чертами самого автора и его возлюбленной, графини Юлии Самойловой. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.



Прекрасные черты Юлии узнаются в картине четырежды: девушка с сосудом на голове, мать, обнимающая дочерей, женщина, прижимающая к груди малыша, знатная помпеянка, упавшая с разбитой колесницы.


Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. "
http://marinagra.livejourna...

«Извержение Везувия» — повторяющаяся тема в четырёх картинах и минимум одном наброске английского художника Джозефа Райта ( 1734-1797) , путешествовавшего по Италии в 1773—1775 годы. Одна из них, «Везувий из Портичи», находится в библиотеке Хантингтона в Калифорнии

; вторая, «Извержение Везувия, с видом над островами в заливе Неаполя» — в лондонской галерее Тейт;

третью,


«Везувий с Посиллиппо», можно увидеть в Йольском центре британского искусства;

четвёртая, известная под тем же названием, находится в частной коллекции.

Извержение Везувия. 1774. Этюд гуашью.

В 1774 году Райт во время путешествия сделал набросок гуашью, который ныне хранится в Музее и художественной галерее Дерби.Однако никакого извержения Везувия в 1774 году не было. Мало того, искусствоведы нашли много неточностей в полотнах Райта. Видимо, художник вообразил извержение, основываясь на рассказах дипломата, археолога и вулканолога сэра Уильяма Гамильтона


Владимир Волошин 16 апр 15, 20:07
+3 2
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Художник Кузнецов Павел Варфоломеевич

Наталья Касьяненко:

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878-1968)

17 ноября 1878 года родился Павел Варфоломеевич Кузнецов, один из самых интересных живописцев первой половины ХХ века.
Он родился в Саратове в семье иконописца (дед его был садоводом). Когда художественные наклонности мальчика ясно определились, он поступил в «Студию живописи и рисования» при Саратовском обществе любителей изящных искусств, где занимался в течение нескольких лет (1891—1896 гг.) под руководством В. В. Коновалова и Г. П. Сальвини-Баракки, там же встреча с В. Э. Борисовым-Мусатовым оказала на него серьёзное воздействие, как и на его однокашника и друга, выдающегося скульптора А. Т. Матвеева, впрочем, как и на всю саратовскую художественную молодежь.



Сбор винограда. 1907 г


Блестяще выдержал вступительные экзамены в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1897, мальчик легко и страстно учился: сначала у А. Е. Архипова, потом у К. А. Коровина и В. А. Серова. Учёба дала круг друзей и единомышленников, позже сформировавших художественное объединение «Голубая роза».


Натюрморт с цветами и фруктами. 1910-е

Художественный дар сочетался в Кузнецове с неиссякаемой энергией души, в конце концов выразившимися в поразительном творческом долголетии мастера мирового уровня.


Весна в Крыму 1910 ГРМ

В 1902 году сблизился с В. Я. Брюсовым и символистами. Сотрудничал с изданиями символисткого толка: журналами «Искусство», «Золотое руно», входит в объединение «Мир искусства».


Сбор плодов. 1913—1914

В 1902 году Кузнецов совместно с К. С. Петровым-Водкиным и П. С. Уткиным взялись за роспись саратовской церкви Казанской Божьей Матери. Находясь на острие художественной мысли того времени (участвуя в деятельности «Мира искусства»), талантливая молодёжь и в церкви попыталась вольно обойтись с канонами, что вызвало взрыв общественного негодования и их росписи были уничтожены.


Гадание 1912

В 1904 году Кузнецов был одним из организаторов выставки «Алая Роза», а также принял деятельное участие в формировании художественного объединения «Голубая Роза», окончательно определившимся после одноимённой выставки в 1907 году.


Стрижка баранов 1912 ГРМ

В 1906 году по приглашению Сергея Дягилева ездил в Париж, где посещал частные художественные студии и его работы приняли участие в выставке русского искусства, по результатам которой Кузнецов был избран членом Осеннего Салона (пожизненно).Был членом объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Четыре искусства».
В конце 1900-х в творчестве художника наступил кризис. Начались повторы, казалось, что мастер исчерпал себя. Но предприняв поездки в Заволжские степи (1911—1912) и Среднюю Азию (1912—1913), творческий гений Кузнецова вновь взлетает ввысь, ещё выше, чем в «голуборозовский» период.


В степи 1913 ГТГ


В степи. Мираж


Бухарский мальчик 1912-1915


Оставшись тонким, тончайшим художником, способным «отделить один сон от другого сна», он из своих странствий по Азии привозит ритм и поэтику Востока, привозит дыхание тысячелетней истории восточных народов. Яркость и одновременно тонкость передачи цвета, простота и всё та же ирреальность сюжета — его «Киргизская сюита» и примыкающая к ней по времени «Бухарская серия» ставят Павла Варфоломеевича в ряд художников мирового уровня.


Балкон 1918

В годы революции работал с огромным подъёмом, принимал участие в издании журнала «Путь освобождения», вёл педагогическую работу, заведовал секцией живописи в отделе ИЗО Наркомпроса (1919—1924). Создаёт новые вариации восточных мотивов, в которых заметно влияние древнерусской живописи, пишет прекрасные портреты жены Е. М. Бебутовой (1921—1922 гг.), оформляет литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара» (1922—1923 гг.).


Кузнецов П В 1920 Портрет Е Бебутовой, жены художника (част собр).

В 1923 году по командировке Наркомпроса побывал с персональной выставкой в Париже (ездил совместно с Е. М. Бебутовой), после чего появляются знаменитые «Парижские комедианты».

В сети не нашла этого цикла. Если у кого-нибудь есть, добавьте, пожалуйста!


Все, кто знал Кузнецова, отмечали его удивительную способность всегда видеть пространство картины в целом. Находясь под влиянием Борисова-Мусатова, он часто переосмыслял сны и мечты, которые смешивались с реальностью. Плоскостно-линейные ритмы, мерцающий колорит создавали аналогию с музыкальным, литературным символизмом. В картинах так называемой "степной" или киргизской серии Павел Кузнецов умело сочетал декоративную обобщенность и тонкую градацию цветовых оттенков. Этот удивительный художник всегда склонялся к монументальности и даже пробовал использовать в своих станковых картинах технику настенных росписей, в частности секко. В его картинах есть поэзия и динамика, они полны воздуха и света. И хотя в них нет ничего вызывающего, они очень оригинальны, неординарны. Сразу бросается в глаза независимость - независимость цветовых соотношений, цвета, тона и т. д.
В 1947 году Кузнецов вернулся к преподаванию в Строгановском училище, где его назначили заведующим кафедрой монументальной живописи.

В последние десятилетия он написал много пейзажей, натюрмортов и портретов с натуры. Особенно полюбил он Прибалтику.

Натюрморты Кузнецова часто сравнивают с натюрмортами Сарьяна. Но Сарьян любил контрастные сочетания красок, а Кузнецов добивался особого внутреннего свечения, "благоухания" полутонов, которые создают впечатление, будто цветы рождаются из самого красочного пространства полотна...

Одному из молодых художников Павел Кузнецов сказал:

- Определение темного и светлого, взаимоотношение средних тонов - как и в музыке: тона, полутона, высокие ноты, низкие. Холст должен жить в насыщенности присущих характеристик, изобразительного внимания...

Это было его художественным кредо на протяжении всей жизни.

Павел Кузнецов умер 21 февраля 1968 года.
В Саратове есть его Дом-музей, в экспозиции которого находится несколько сотен артефактов, переданных Саратову потомками Павла Варфоломеевича.

Вот еще несколько его работ.


Спящая в кошаре 1911, темпера


«Водоем», 1912, Русский музей, Санкт-Петербург


Восточный мотив 1913-1914


Степной пейзаж с юртами 1913 ГРМ акварель


Натюрморт с подносом. 1913. Холст, масло 1913


Утро 1916


Натюрморт с зеркалом1917, Третьяковская галерея


Натюрморт 1919


Скала у реки 1923




Мисхор», 1925




Дорога в Алупку 1926 Саратовский м. им. А.Н.Радищева


Бухарский натюрморт


Уборка капусты 1930 масло


Цветы 1939



Более полная и внятная биография и большое количество картин вот здесь http://www.artsait.ru/art/k...


Владимир Волошин 21 ноя 14, 15:31
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Душевные деревенские пейзажи Дианы Коробкиной

Александр Смольянинов

Душевные деревенские пейзажи Дианы Коробкиной

Коробкина Диана Валерьевна родилась в городе Брянске в 1980г.
В 2000 году окончила Брянское художественное училищe, отделение живописи. В том же 2000-ом году поступила в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества.
Сайт художницы: http://www.a-korobkin.ru/

https://youtu.be/_5W0XnwsMrA

(Музыкальное сопровождение: Театр народной песни "Добро"(г.Самара) - Деревня)



false
Ипатьевская слобода. 2007


false
Карелия.Хвойный. 2007


false
Деревенское окно


false
Еловая опушка


false
Майский вечер


false
Новая жизнь


false
Озеро Заветы Ильича


false
Осень.Село Пушкино. 2009


false
Пейзаж с козами. 2008


false
После грозы. 2009


false
Рассвет в Ипатьевской слободе. 2006


false
Тихое утро


false
Улочка. 2007


false
Утро в Кинешме. 2010


false
Банный день


false
Березы. 2005


false
Зимняя охота


false
Монастырский дуб. 2011


false
Мороз. 2009


false
Новая жизнь


false
Село Пушкино.Иней


Владимир Волошин 20 ноя 16, 20:53
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Азбука сердца. Парамонова Л.А. и Васнецов А.М.

Азбука сердца. Парамонова Л.А. и Васнецов А.М.

false


Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933)
Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Аполлинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием. Он не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками: братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и др.

Молодого художника интересует прежде всего пейзаж. Ранние его работы (1880-х гг.) не свободны от влияний старших современников.
Постепенно набирая мастерство и силу, художник ищет пути к созданию обобщенных образов, в которых он сможет с максимальной полнотой выразить свое глубокое, интимное чувство связи с родной землей, с Родиной. 

И не случайно А. Васнецов становится зрелым и оригинальным мастером, когда обращается к изображению знакомой ему с детства природы Русского Севера.

На рубеже веков из любви к русской истории, красоте старого быта и памятникам старой Москвы в творчестве художника возникает новый жанр - особый тип исторического пейзажа, в котором А. Васнецов пытается возродить облик и самую жизнь допетровской Москвы. В решении этой задачи органично соединились Васнецов-художник и Васнецов-исследователь.

Здесь он не был одинок, в то время воссозданием быта и жизни допетровской России занимались и другие художники - А. П. Рябушкин, С. В. Иванов. Но как знаток старинной русской архитектуры Васнецов не знал себе равных. С наслаждением погружается художник в почти сказочную необычность и красочность этой архитектуры, Mосква чинная, почти благостная и Москва трагическая, страшная. Огромная серия работ маслом и акварелью. Одновременно художник продолжал писать и "обычные" пейзажи.

Как и многие ведущие художники эпохи, А. Васнецов активно работал в театре. С театральным творчеством он соприкоснулся еще в 1880-е гг. в Абрамцеве, имении С. И. Мамонтова, когда вместе с другими членами Мамонтовского кружка писал декорации для "живых картин" и домашних спектаклей.

В 1897 г. Мамонтов пригласил художника оформить постановку "Хованщины" М. П. Мусоргского в Московской частной опере. Сюжет из русской истории конца XVII в. требовал от Васнецова дотошной исторической (и археологической) реконструкции. Среди других театральных работ Васнецова (после успеха "Хованщины" его приглашают разные оперные театры для оформления спектаклей на "русскую" тему) особенно удачным стало оформление оперы Н. А. Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1906, Мариинский театр в Петербурге и Большой театр в Москве).

А. Васнецов был среди основателей СРХ, преподавал, часто выступал в печати со статьями по вопросам охраны памятников и теории художественного творчества, состоял в различных научных обществах и комиссиях. Певец старой Москвы, он в то же время занимал видное место в культурной жизни столицы первой трети XX в.

Умер Васнецов в Москве 23 января 1933.





















































































































http://www.crown6.org/publ/...


false


Парамонова Лариса Алексеевна - директор Центра «Дошкольное детство» им. А.В. Запорожца, доктор педагогических наук, Заслуженный учитель России, академик РАЕН, председатель Российского комитета Международной организации по дошкольному воспитанию (ОМЕР) при ЮНЕСКО.

Имеет более ста публикаций научно-методического характера. Работы Л.А. Парамоновой широко известны и используются в педагогической практике по всей России. Ряд работ переведен на иностранные языки.

Лариса Парамонова является разработчиком научно-практической системы инновационного программно-методического обеспечения дошкольного уровня образования, которая в 2006 году удостоена премии Правительства РФ в области образования. В состав программы вошли: Программа «Истоки», являющаяся базисной программой развития ребёнка-дошкольника и Примерная общеобразовательная программа воспитания, обучения и развития детей раннего и дошкольного возраста (обе рекомендованы Министерством образования и науки РФ для использования в дошкольных образовательных учреждениях). 

Лариса Парамонова является членом ряда  экспертных советов: Экспертного Совета по вопросам образования при Комитете Совета Федерации по науке, культуре, образованию, здравоохранению и экологии, Городского Экспертного совета Департамента образования г. Москвы, федеральных и региональных Координационных Советов по дополнительному профессиональному образованию руководящих и педагогических работников. 
 

Владимир Волошин 11 дек 15, 16:56
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Французский художник Gabriel Joseph Marie Augustin Ferrier

Французский художник Gabriel Joseph Marie Augustin Ferrier

Gabriel Joseph Marie Augustin Ferrier родился в Ницце в 1847 году. Будущий художник изучал живопись в парижской школе изящных искусств, его учителями были Pills, Lecoq, de Boisbaudran и Hebert. В 1872 году Gabriel Ferrier выиграл в Риме Гран-при, что позволило ему учиться в Италии за счёт государства. Изучая искусство, Габриэль копировал полотна известных художников, среди прочих - "Мону Лизу" Да Винчи. Gabriel Ferrier был прекрасным портретистом и декоратором общественных зданий. За время своей карьеры художник получал и выигрывал многочисленные призы и награды, в том числе - Légion d'Honneur в 1906 году. Его фрески украшают музей д’Орсе в Париже, французское Посольство в Берлине, парижский Hôtel de Ville, Сорбонну, Opéra-Comique, театры в Ниме и Монте-Карло. Умер художник в 1914 году. http://ok.ru/nature.oasis

 

Владимир Волошин 31 май 15, 22:27
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Владимир Алексеевич Гиляровский (1855-1935)

Наталья Касьяненко:

Владимир Алексеевич Гиляровский (1855-1935)



Владимир Алексеевич Гиляровский родился 26 ноября (8 декабря) 1855 года в семье помощника управляющего лесным имением графа Олсуфьева в Вологодской губернии.

Учился Владимир Алексеевич в Вологодской гимназии, где замечен был в написании "пакостей на наставников" - стихов и эпиграмм,изучал акробатику и джигитовку, второгодник...
Гимназии не окончил, после очередного неуда сбежал из дома... Водился с ссыльными...
Попробовал стать юнкером - уже через месяц был отчислен за несоблюдение дисциплины. Когда с учебой было покончено, решил поработать бурлаком, пожарником, истопником, табунщиком, наездником в цирке, и даже актером в театре.. между делом писал стихи...
А с началом русско-турецкой войны пошёл в армию, служил на Кавказе в 161-м Александропольском полку в 12-й роте, после перешёл в охотничью команду, был награждён Знаком Отличия Военного ордена святого Георгия IV степени, светлобронзовой медалью «За русско-турецкую войну 1877—1878», медалью «В память 300-летия дома Романовых». Вот такой непростой был этот журналист и писатель Владимир Алексеевич Гиляровский.
Писал для "Русских ведомостей" репортажи с Дона, из Албании, статьи о Русско-японской войне.
В 1887 году Гиляровский подготовил для печати свою книгу «Трущобные люди». Все рассказы и очерки, вошедшие в книгу, уже были однажды напечатаны в разных газетах и журналах за исключением очерка из рабочей жизни «Обречённые». Однако весь тираж, ещё не сброшюрованный, в листах, был изъят ночью в ходе обыска в типографии инспектором по делам печати. Гранки набора было приказано рассыпать прямо в типографии. Цензурным комитетом книга была запрещена, и листы были сожжены в Сущевской полицейской части Москвы. Ах, как это нам знакомо. Хорошо хоть не посадили, не выслали, не объявили врагом народа или американским прихвостнем... И даже с работы не уволили

В 1915 году был написан его "Марш сибирских стрелков".
"...Ни усталости, ни страха;
Бьются ночь и бьются день,
Только серая папаха
Лихо сбита набекрень..."
В 1902 году Гиляровский издал книгу "На родине Гоголя"


В 1900 и в 1909 гг. вышли сборники рассказов Владимира Алексеевича.
В 1922 году Гиляровский издаёт поэму «Стенька Разин». Выходят его книги: «От Английского клуба к музею Революции» (1926 год), «Москва и москвичи» (1926 год), «Мои скитания» (1928 год), «Записки москвича» (1931 год), «Друзья и встречи» (1934 год). «Люди театра» были напечатаны только после смерти Владимира Алексеевича — в 1941 году.
Скончался в 1935 году в Москве.



А каким видели Гиляровского его современники?

Илья Ефимович Репин увидел Владимира Алексеевича вот таким:


... и поместил его среди своих запорожцев:



Скульптор Андреев изобразил Гиляровского на фризе памятника Н.В.Гоголю вот таким:

Так увидел Гиляровского скульптор И.Д.Шадр.:



А таким - С. Малютин в 1915 г.

Портрет работы С. Малютина (1915)
А таким Н.А.Клодт:


Антон Павлович Чехов описывал Дядю Гиляя так:
"Это был тогда еще молодой человек, среднего роста, необыкновенно могучий и коренастый, в высоких охотничьих сапогах. Жизнерадостностью от него так и прыскало во все стороны. Он сразу же стал с нами на «ты», предложил нам пощупать его железные мускулы на руках, свернул в трубочку копейку, свертел винтом чайную ложку, дал всем понюхать табаку, показал несколько изумительных фокусов на картах, рассказал много самых рискованных анекдотов и, оставив по себе недурное впечатление, ушел."

А еще Чехов сказал как-то Владимиру Алексеевичу: - Тебя не опишешь, ты все рамки ломаешь. Мы с вами убедились в этом, читая его (Дяди Гиляя) биографию.

Сергей Викторович Яблоновский (Потресов Сергей Викторович) так описывал Гиляровского: "Оригинален сам Гиляровский как личность. Медвежья сила в душе, такой мягкой, такой ласковой, как у ребенка. Если как у писателя у него есть талант, то как у человека имеется гений, гений любви." О чем это Яблоновский? А вот, наверное, о чем.

Жена И.Е.Репина вспоминала, как ехала однажды с Гиляровским в трамвае. Вдруг тот выскакивает из вагона и вновь возвращается. Оказывается, увидел в окно своего опекаемого и выскочил, чтобы сунуть ему в руку деньги. Или как он остановил совсем незнакомого актера и дал ему денег на обед. "Оригинал" говорят про него, потому что его действия выходили за общепринятые рамки.

Но не только о Гиляровском оставлены воспоминания, но и сам Владимир Алексеевич вспоминал своих современников.
Мне нравится его эпиграмма, посвященная скульптору С.Т.Конёнкову

"Каким путем художник мог
Такого счастия добиться:
Ни головы, ни рук, ни ног,
А хочется молиться..."


Но не всегда его воспоминания были лицеприятны.

Вот, например, его рассказ о Саврасове

Владимир Гиляровский
"Грачи прилетели"

На Моховой, бок о бок с Румянцевским музеем – ныне Ленинской библиотекой, – у входа в меблированные комнаты остановился извозчик, из саней вылез мой приятель, художник Н. В. Неврев. Мы, так сказать, столкнулись.
– Зайдем к Саврасову, возьмем его с собой и пойдем завтракать в «Петергоф».
Я не был знаком с Алексеем Кондратьевичем Саврасовым, но преклонялся перед его талантом. Слышал, что он пьет запоем и продает по трешнице свои произведения подворотным букинистам или украшает за водку и обед стены отдельных кабинетов в трактирах.
Поднимаясь в третий этаж, Неврев рассказал мне, что друзья приодели Саврасова, сняли ему номер, и вот он уже неделю не пьет, а работает на магазины этюды…
– Я вчера к нему заходил – прекрасную вещь кончает… Пишет с натуры через окно сад и грачиные гнезда… Нарочно сейчас приехал к нему посмотреть.
Дверь была чуть приотворена. Мы вошли. Два небольших окна глядят в старинный сад, где между голых ветвей, на фоне весеннего неба, чернеют гнезда грачей.
Мне вспомнились слова И. И. Левитана:
– Я ученик Алексея Кондратьевича.
В комнате никого не было. Неврев пошел за перегородку, а я остановился перед мольбертом и замер от восторга: свежими, яркими красками заря румянила снежную крышу, что была передо мною за окном, исчерченную сетью голых ветвей берез с темными пятнами грачиных гнезд, около которых хлопочут черные белоносые птицы, как живые на голубом и розовом фоне картины.
За перегородкой раздался громкий голос Неврева:
– Да вставай же, Алеша! Пойдем в трактир… Ну же, вставай!
Никакого ответа не было слышно.
Я прошел за перегородку. На кровати, подогнув ноги, так как кровать была коротка для огромного роста, лежал на спине с закрытыми глазами большой человек с седыми волосами и седой бородой, как у библейского пророка. В «каютке» этой пахло винным перегаром. На столе стояли две пустые бутылки водки и чайный стакан. По столу и на полу была рассыпана клюква.
– Алеша, – тормошил Неврев.
– Никаких! – хрипел пьяным голосом старик. – Никаких! – повторил он и повернулся к стене.
– Пойдем, – обратился ко мне Неврев, – делать нечего. Вдребезги. Видишь, клюквой закусывает, значит, надолго запил… Уж я знаю, ничего не ест, только водка да клюква.
Потормошил еще – ответа не было. Вынул из кошелька два двугривенных и положил на столик рядом с бутылками:
– Чтобы опохмелиться было на что.

Но больше всего в творчестве Гиляровского восоминаний об уголках Москвы, исхоженных и изъезженных...
"Москва и москвичи"
"Наш полупустой поезд остановился на темной наружной платформе Ярославского вокзала, и мы вышли на площадь, миновав галдевших извозчиков, штурмовавших богатых пассажиров и не удостоивших нас своим вниманием. Мы зашагали, скользя и спотыкаясь, по скрытым снегом неровностям, ничего не видя ни под ногами, ни впереди. Безветренный снег валил густыми хлопьями, сквозь его живую вуаль изредка виднелись какие-то светлевшие пятна, и, только наткнувшись на деревянный столб, можно было удостовериться, что это фонарь для освещения улиц, но он освещал только собственные стекла, залепленные сырым снегом."


Ярославский вокзал. Архитектор Ф.О.Шехтель, 1902—1904
,,,

"Во, это Рязанский вокзал! — указал он на темневший силуэт длинного, неосвещенного здания со светлым круглым пятном наверху; это оказались часы, освещенные изнутри и показывавшие половину второго."


Казанский (быв.Рязанский) вокзал. Арх. Щусев.

"Миновали вокзалы, переползли через сугроб и опять зашагали посредине узких переулков вдоль заборов, разделенных деревянными домишками и запертыми наглухо воротами. Маленькие окна отсвечивали кое-где желто-красным пятнышком лампадки… Темь, тишина, сои беспробудный.
Вдали два раза ударил колокол — два часа!
— Это на Басманной."


Старая Басманная

...


"На другой день после приезда в Москву мне пришлось из Лефортова отправиться в Хамовники, в Теплый переулок. Денег в кармане в обрез: два двугривенных да медяки."


Боев Сергей. Лефортово.

"А погода такая, что сапог больше изорвешь. Обледенелые нечищеные тротуары да талый снег на огромных булыгах. Зима еще не устоялась.
На углу Гороховой — единственный извозчик, старик, в армяке, подпоясанном обрывками вылинявшей вожжи, в рыжей, овчинной шапке, из которой султаном торчит кусок пакли. Пузатая мохнатая лошаденка запряжена в пошевни — низкие лубочные санки с низким сиденьем для пассажиров и перекинутой в передней части дощечкой для извозчика. Сбруя и вожжи веревочные. За подпояской кнут.
— Дедушка, в Хамовники!
— Кое место?
— В Теплый переулок."


Теплый переулок Тимура Фрунзе ул. д.20 Фотография 1913

...

"Против дома Мосолова (на углу Большой Лубянки) была биржа наемных экипажей допотопного вида, в которых провожали покойников. Там же стояло несколько более приличных карет; баре и дельцы, не имевшие собственных выездов, нанимали их для визитов. Вдоль всего тротуара — от Мясницкой до Лубянки, против «Гусенковского» извозчичьего трактира, стояли сплошь — мордами на площадь, а экипажами к тротуарам — запряжки легковых извозчиков. На морды лошадей были надеты торбы или висели на оглобле веревочные мешки, из которых торчало сено. Лошади кормились, пока их хозяева пили чай. Тысячи воробьев и голубей, шныряя безбоязненно под ногами, подбирали овес."



Увы, Участок, где стоит известный всей стране Большой дом на Лубянке, до конца XIX в. занимал трёхэтажный дом Мосолова, где преимущественно сдавались внаём меблированные комнаты. В 1894 г. Мосолов продал участок за полмиллиона петербургской страховой компании «Россия». В 1897-1900 гг. страховое Общество построило на этом месте 2 великолепных доходных дома с квартирами, конторами и магазинами. Архитекторами зданий на Лубянской площади стали А.В. Иванов (дом № 2) и Н.М. Проскурнин (дом № 1)

И так можно долго цитировать текст, подбирать фотографмм, и сьтарые, и новые... У каждого из нас свой Гиляровский - у меня такой, у кого-то он с Хитровки, у кото-то - изгоняющий лихорадку скаканием на лошади...

Москву он любил, писал о ней, но и про несчастных, обездоленных тоже не забывал, поэтому я закончу словами из его стихотворения "Бродяга":
"Не смейтесь, что все я о воле пою:
Как мать дорогую, я волю люблю…
Не смейтесь, что пел я о звуке оков,
О скрипе дверей, да о лязге штыков…
О холоде, голоде пел, о беде,
О горе глубоком и горькой нужде."




А здесь можно посмотреть пост пятилетней давности.

Это "Гиляровский и Елисеевский магазин"...

https://click.my.mail.ru/redir?u=https%3A%2F%2Fmy.mail.ru%2F...

МОСКВА и МОСКВИЧИ, читать:

https://click.my.mail.ru/redir?u=https%3A%2F%2Fmy.mail.ru%2F...


Памятрик Гиляровскому во дворе Провиантских складов, 2012 г


Столешников переулок, дом 9


Пожарники


Николай Струнников Портрет В.А.Гиляровского 1924 г.


Николай Струнников Портрет В. А. Гиляровского на коне. 1900 г.

А что Вас значит Гиляровский, какого его Вы люб

ите? Поэта? Репортера? Бытописца (смешное слово)? Или автора путеводителя по Москве?


Владимир Волошин 8 дек 15, 21:33
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Предки и родственники Александра Блока

Роман Левичев:

Предки и родственники Александра Блока

Для облечения ориентировки в стеммах:
- Квадраты - мужчины, кружочки - женщины.
- Зеленая заливка символа - есть статья в Википедии, РБС и т.п.
- Красный квадрат/кружок - сам Блок и его прямые предки
- Черный квадрат/кружок - кровные родственники Блока, т.е. имеющие с ним общего предка.
- Серый квадрат/кружок - не кровные родственники Блока (свойственники).

По отцовской линии - через деда Льва Александровича Блока.



Довольно краткая стемма в силу того, что немецко-шведские предки Блока особо ничего интересного не показали. Какой суровый и неуживчивый был отец Блока - Александр Львович Блок (1852-1909) - хорошо известно. Две жены от него ушли и, видимо, очень правильно сделали, так как нечего терпеть всяких мелких тиранов.

Прадед, Александр Иванович Блок (1786-1848, занимал различные придворные должности при Николае I, которым был награждаем часто имениями за службу, имел четырех сыновей и четырех дочерей. Его дед, Людвик Блок, немецкий фельдшер, гарнизонный лекарь; имел двух сыновей, которые стали врачами и в 1755 приехали в Россию. Один из этих сыновей - Иван Леонтьевич, отец Александра Ивановича - принимал участие в семилетней войне. При Екатерине II он был лейб-хирургом и сопровождал Павла за границу. Приставлен лейб-медиком к царевичам Константину и Александру. При Павле пожаловано ему было в Ямбургском уезде имение и чин дсс.

Фамилия потихоньку поднималась. В итоге Александр Иванович, не много, не мало, управлял Собственной Е. И. В. канцелярией при Николае I.



На фото - дед поэта, Лев Александрович Блок (1823-1883) с отцом поэта на руках. Рядом - жена Льва, Ариадна Александровна Черкасова (1832-1900) с дочерью Ольгой на руках.

Лев Александрович, юрист, камер-юнкер, вице-директор департамента таможенных сборов, тайный советник. Евангелическо-лютеранского вероисповедания; женился на православной, был предводителем дворянства. Был большой ловелас и скупой. Душевнобольной: окончил жизнь в психиатрическом заведении.



Более поздняя фотография тех же людей.

Вообще, о самих Блоках мне почему-то рассказывать не хочется. Был еще брат деда Константин Александрович Блок (1833-1897), о котором есть статья в Википедии; дядя писателя Иван Львович Блок (1858-1906), самарский губернатор, разорванный бомбой на куски, похороненный с ватным шаром вместо головы. Цитата из "Хождения по мукам": В девятьсот шестом году, на углу Москательной, у меня на глазах разорвало бомбой губернатора Блока... Посмотрела бы ты, что от него осталось, — туловище и кусок бороды.



Через день после этой смерти сын Ивана Львовича, кузен поэта, Ваня, которому было 15 лет, гимназист старших классов, принёс в гимназию пистолет отца и застрелился на глазах у своих одноклассников, в знак протеста, не в силах перенести их насмешек и издевательств.

Ладно, а кто интересен?

Алексей Фёдорович Гирс (1871-1958) - двоюродный брат отца поэта. О нем есть статья в Вики. Киевский губернатор 1909-1912 (при нем убили Столыпина), минский губернатор 1912-1915, нижегородский 1915-1918.



Алексей Гирс на фото сразу справа от Николая II - в белом мундире. На фото есть еще один человек в белом мундире - а это Столыпин. Император беседует с крестьянскими депутатами.

Отец Алексея Гирса в молодости командовал тремя небольшими яхтами, на которых будущий император Александр III (тогда наследник престола) с женой любили совершать небольшие морские прогулки в Финские шхеры (шхеры — архипелаг, состоящий из мелких скалистых островов). После того как цесаревич вступил на престол, Федор Гирс был назначен командиром императорской яхты "Держава". На ней царская семья каждую осень совершала плавания в Данию, где виделась с местной королевской семьей.

В 1886 году Алексей, только перешедший в 5-й класс, гулял с родителями по Английскому парку в Петергофе. Там они столкнулись лицом к лицу с императорской четой. На узкой дорожке мой отец и я стали во фронт, я вытянулся и замер. Завязалась беседа, а мальчик все стоял, держа руку под козырек. Государь заметил меня и, улыбаясь, сказал: "Опусти руку", — вспоминал будущий минский губернатор.

"Первая леди" удивилась, почему Алексей не учится в Пажеском корпусе — привилегированном военно-учебном заведении, которое в основном готовило офицеров для гвардейских полков. Но в корпус попадали лишь дети самых знатных фамилий, а Гирсы не принадлежали к высшей аристократии. Давнее знакомство решило дело: император разрешил написать соответствующее прошение. В 1891, окончив корпус, Алексей был произведен в подпоручики лейб-гвардии Преображенского полка. Ну, и пошла фортуна. Вот, собственно, что я с удовольствием (и сарказмом) прочитал - как делалась карьера. Ничего не меняется.

Про то, как пьянствовали на яхтах - я уже промолчу.

А теперь вернемся к маленькой девочке на руках у матери. Ольга Львовна Блок (1861-1900) вышла замуж за Николая Николаевича Качалова (1852-1909),



российского инженера-электрика из влиятельной семьи, видимо, поэтому инженер в 1905 году стал архангельским губернатором - его отец когда-то был в близком кругу Александра III и был тоже губернатором тех же мест в 1869-1870 гг.

Имение Качаловых - Хвалевское - находится на Вологодчине, недалеко от тех мест, откуда родом мои предки-крестьяне. В 2009 его выкупили потомки Качалова и сейчас они там регулярно собираются. Летом 2015 года состоялось освящение деревянной звонницы, построенной на месте разрушенной колокольни. Как я понимаю, пытаются возродить так называемые "культурные незда", Хвалевское - в их числе. Ну, не знаю, не знаю...



У Ольги Львовны и Николая Николаевича Качалова был сын - Николай Николаевич Качалов (1883-1961),



который стал знаменитым советским ученым-стеклоделом. Детство его прошло в том самом Хвалевском. Главная заслуга Н. Н. Качалова - разработка производства оптического стекла в СССР. Раньше ведь покупали за границей.

Николай Николаевич основал Институт химии силикатов имени И. В. Гребенщикова, в котором в первой половине 60-х часто по учебе бывала моя мама.

По отцовской линии - через бабушку Ариадну Александровну Черкасову.



Эта стемма посложнее. Две боковые ветви - ветвь Николая Львовича Черкасова и ветвь Ивана Ивановича Панаева.

Нигде в сети не указана связь между Львом Ивановичем Черкасовым и двумя людьми по имени Александр Львович Черкасов и Николай Львович Черкасов. Однако учитывая узость круга не только высшей, но и средней аристократии (слава богу, у нас не как в Польше было) очевидно, что они друг другу те, кто показан на стемме - отец и два его сына. Меня смущало только то, что в Википедии Александр Львович Черкасов указан как принадлежащий к "новгородским дворянам". Все трое - скорее сибиряки и/или пермяки, но предки - действительно новородцы. В качестве молодого поручика Лев Иванович Черкасов фигурирует в "Истории Пугачева" Пушкина... Этот род Черкасовых не следует путать с баронским родом Черкасовых (в том числе один декабрист, знакомый Лермонтова и Чаадаева).

Короче говоря, с уверенностью 95% Елена Николаевна Черкасова - двоюродная сестра бабушки поэта Ариадны Александровны Черкасовой. Елена Николаевна стала третьей женой автора "Конька-Горбунка" Петра Павловича Ершова. Из их детей выжили два сына - Александр и Владимир - которые обосновались в молодом городе Блаовещенске, и их потомки до сих пор живут в Восточной Сибири, в Иркутске, в частности.



Благовещенск, 1917 год. Девушка в центре - выпускница Сорбонны Надежда Владимировна Ершова. Получив гимназическое образование в Благовещенске, впоследствии она училась в Парижском университете. Была лично знакома с А. М. Горьким, переписывалась с ним. Именно А. М. Горький посоветовал ей вернуться на Дальний Восток для просвещения народа. Надежда Владимировна сначала преподавала иностранные языки, а затем – русский язык и литературу (в гимназии и средней школе № 4 города Благовещенска). Родилась в 1881, когда умерла - ?. Две девочки по бокам - ее кузины, Елена и Софья Александровны Ершовы, гимназистки, в будущем - тоже педагоги. Все трое - внучки Петра Ершова и Елены Черкасовой. Не уверен, что Блок знал про это родство...

Панаевы... Знаменитая семья. К сожалению, я вместил в стемму только трех сыновей пермского прокурора Ивана Ивановича Панаева (1752-1796).



Для его дочерей, через которых можно было бы выйти, например, на знаменитых Лихачевых - адмирала Ивана Федоровича (1826-1907) и археолога Андрея Федоровича (1832-1890) - места нет, как-нибудь потом.

Итак, первая линия Панаевых - двоюродные братья прадеда поэта, Александра Львовича Черкасова, псковского губернатора в 1845-1856. Фамилия - казанско-сибирская. Иван Иванович Панаев (1787-1813) воспитывался в родовом поместье Полянки Лапшевского уезда Казанской губернии. Поручик. Служил в Иркутском гусарском полку. Он дружил с С. Т. Аксаковым, сотрудничал с журналом "Благонамеренный", но жизнь оборвалась рано - как именно, я не смог выяснить. Александр Иванович Панаев (1788-1868) служил в Уланском полку, участник войны 1812 года и заграничных походов. Самый известный из этого поколения - поэт Владимир Иванович Панаев (1792-1859), правда, поэт так себе, а больше - чиновник-бюрократ-карьерист и владелец бумажной фабрики в Туринске.



Этот Панаев чуждался писателей Пушкинского кружка и очень неблагосклонно относился к Белинскому и Гоголю (последний в начале 30-х был его подчиненным). По лицу видно - тот еще...

Следующее поколение гораздо интереснее.

Писатель Иван Иванович Панаев (1812-1862) и его жена Авдотья Яковлевна Брянская (1820-1893) - интересные люди.





Как писатель, Панаев мне известен только по рассказу "Кошелек" - браво. Больше он известен, как издатель с Некрасовым "Современника" и как автор воспоминаний.

На ménage à trois с Николаем Некрасовым нам еще осторожно намекала учительница литературы, оборвав себя, впрочем на полуслове, сказав "а вам это не надо".

Чем Авдотье не угодил Иван Сергеевич Тургенев - не понимаю. Бывает... Женщины...

Валерьян Александрович Панаев (1824-1899)



Валерьян Панаев выстроил в Санкт-Петербурге на Адмиралтейской набережной, по адресу дом № 4 здание, где вскоре разместился зимний театр, более известный под названием "Панаевский театр". Это обошлось ему в значительную часть состояния. Участок был приобретен Панаевым в 1874 году, но лишь к 1887 удалось построить пятиэтажный доходный дом, внутрь которого был включен театральный зал с четырьмя ярусами лож. В процессе строительства Панаев разорился и здание театра почти сразу перешло в другие руки, но так и сохранило в обиходе имя первоначального владельца.

Средняя дочь Валерьяна Александровича - Александра Валерьяновна Панаева (1853-1941) - русская оперная певица (сопрано). Сценический псевдоним - Сандра.





В 1884 году Панаева вышла замуж за кавалергарда Георгия Павловича Карцева,



двоюродного племянника Петра Ильича Чайковского, который был на девять лет моложе её. Апухтин подарил им на свадьбу стихотворение:

Два сердца любящих и чающих ответа
Случайно встретились в пустыне черствой света...

Не эмигрировала. Умерла в Ленинграде во время блокады. Их с Георгием сын Павел



погиб в одном из первых боев Первой Мировой войны.

Ее сестра - Елена Валерьяновна Панаева (1851-1919)



- вышла замуж за овдовевшого Павла Павловича Дягилева (1848-1914), генерала.



На этом фото Елена Валерьяновна и ее пасынок, Серёжа Дягилев...



Мальчик в центре - Сергей Дягилев. Справа - его брат по отцу Валентин Павлович Дягилев (1875-1929), будущий генерал-майор Генштаба. Пройдет много времени и Валентин Павлович будет выглядеть так:



1920 – и.о. начальника кафедры, профессор военной истории ВПА им. Н.Г. Толмачева. Преподавал в артиллерийской Академии (1923). В августе 1927 арестован ОГПУ по сфабрикованному делу. 24 марта 1928 приговорен к расстрелу с заменой 10 годами заключения, отбывал срок в Соловецком лагере особого назначения. В октябре 1929 коллегией ОГПУ приговорен к расстрелу по обвинению в участии в подпольной организации заключенных, ставившей целью вооруженное восстание и массовый побег за границу. Расстрелян в числе других приговоренных (36 чел.). 1986 – реабилитирован. Жена была сослана на 3 года в Сибирь. Младшие дети: Сергей (1911-1968) – талантливый музыкант, 10 лет провел в Норильске; Василий (1913-2004) – провел 3 года в Мариинских лагерях, предводитель возрожденного Костромского дворянского собрания.

По материнской линии - через дедушку Андрея Николаевича Бекетова.



Родословие Бекетовых очень хорошо изучено: на радостях я впихнул в стемму практически всех, кто более-менее известен. Но расскажу только о некоторых.

Пётр Иванович Бекетов (1790-1846), герой 1812 года - самый дальний родич Блока в этой линии. В Вики статья намечена, но не написана (может, меня дожидается). На военной службе с 1807 г. Во время Отечественной войны 1812 года и заграничных походов 1813-1814 гг. отличился в сражениях под Вилькомиром, Островной, Янковом, Бородином, Тарутином, Вороновом, Малоярославцем, Вязьмой, Дорогобужем, Красным, Лютценом, Парижем и др. Во время службы "удостоен Высочайшего благоволения" и награждён орденами Св. Анны 2-й и 4-й степеней и Св. Владимира 4-й степени с бантом. В 1816 г. вышел в отставку в чине ротмистра гвардии. Состоял уездным, а затем и губернским (Саратовским) предводителем дворянства.

Теперь перенесемся в небольшой российский город Вольск и Вольский район Саратовской области в 21 век.

В 2010 году выдалось очень жаркое лето. В результате пожара выгорели все кусты сирени на месте, где когда-то стояла церковь села Белый Ключ, обнажив яму с надгробным памятником.



От сильного пожара потрескалась поверхность мрамора. Но надпись на надгробии сохранилась достаточно четко: "Здесь покоится прах Петра Ивановича Бекетова. Родившийся 21 июня 1790 года. Скончавшийся 18 марта 1846 года". Чуть ниже, чья-то никчемная рука накарябала: "Он был враг". Удивительно, что это надгробие вообще сохранилось. Благо, что оно очень тяжелое, неприподъемное, сделано из мрамора. По внешнему виду можно судить, что попыток его осквернить было много. Надгробные памятники воплощают в себе признательность к покойному, стремление увековечить его память. Какую же надо проявить "мудрость жизни", чтобы так непочтительно поступить с памятником и могилами.

По инициативе учащихся научного общества "Клио" школы №47 поселка Сенной 21 июня 2012 года, в день рождения Петра Ивановича Бекетова, в селе Белый Ключ на торжественном мероприятии был восстановлен памятник на месте захоронения Героя Отечественной войны 1812 года.



На мероприятии присутствовали жители поселка Сенной, села Куриловка, учащиеся школы №47 поселка Сенной, учащиеся Куриловской школы. Торжественное собрание приняло решение увековечить память Героя в названии родника в селе Белый Ключ и называть источник Бекетов Ключ. О решении собрания члены научного общества школы известили Комитет охраны окружающей среды и природопользования Саратовской области.


От себя могу только сказать: молодцы, ребята, и особенно их руководитель!

Полковник Петр Афанасьевич Бекетов, был женат на баснословно богатой Ирине Ивановне Мясниковой, владелице Богоявленского и Симского железоделательных заводов, унаследованных от отца. В дальнейшем эти заводы были завещаны среднему сыну - Ивану, и младшему - Петру. Их старший брат - Платон Петрович Бекетов (1761-1836),



издатель, книгопечатник, историк, коллекционер. Председатель Общества истории и древностей российских (1811-1823). Характерно, что Бекетов дважды - в 1801 и 1811 издавал сочинения запрещенного Радищева. Если вам что-то говорит имя Николая Новикова - то Бекетов был его последователем.

Предок Блока, Алексей Матвеевич Бекетов (1757-1822) служил в лейб-гвардии Преображенском полку. Выйдя в отставку — жил в Рязани, затем занял место заседателя совестного суда Пензенского наместничества, служил пензенским уездным предводителем дворянства. Владел 1 тыс. 824 крепостными. Был знаком с князем П.А. Вяземским.

Николай Алексеевич Бекетов (1794-1866), прадед А. А. Блока, отставной флота мичман, женат на Е. А. Якушкиной. Воспитывался Николай Бекетов в Морском кадетском корпусе, бывал в походах в Немецком и Балтийском морях, в сражениях не участвовал. После отставки в 1816 году поселился в Алферьевке. Был приятелем Е.А. Баратынского, князя П.А. Вяземского, Д.В. Давыдова.

Трое братьев Бекетовых, и три дочери одного из них - личности очень даже известные.

Алексей Николаевич Бекетов (1823-1898) - первый председатель Пензенской губернской земельной управы, член многих благотворительных обществ.

Андрей Николаевич Бекетов (1825-1902) ботаник, ректор Петербургского университета (1876-1883)



А еще с Вики я взял вот это фото:



Инициатор создания Высших женских курсов в Санкт-Петербурге, которые с самого возникновения были предметом непрерывных забот и попечений Андрея Николаевича в качестве председателя комитета по организации этих курсов. Он руководил ими вплоть до преобразования их в 1889 году. На фото - женщины-благотворительницы этих курсов.

Николай Николаевич Бекетов (1827-1911)



один из основоположников физической химии и химической динамики, заложил основы принципа алюминотермии.

Ну и три сестры (точнее, четыре, даже в Вики не упомянута Софья Андреевна (1857-1919))

Екатерина



Софья



Александра



Мария



Не поленитесь прочитать начало воспоминаний Марии Андреевны Бекетовой.

Четыре сестры Бекетовых составляли две неразлучные пары. В первой были Катя и Соня, во второй Ася и Маня. Каждая пара являла собой два разных типа, связанных дружбой. Катя и Ася были живые, кокетливые, откровенные девушки с ярко выраженной индивидуальностью и наклонностью к деспотизму или, по меньшей мере, к преобладанию. Обе, не стесняясь, говорили о своих увлечениях и неудержимо стремились к завоеванию жизни. Ася, с более сильным темпераментом, была непосредственнее, добрее и ласковее Кати. Мы с Соней были менее горячи, менее ярки, но более постоянны, глубоки и скромны. Романтичны были все четыре. Я соприкасалась с Катей своей любознательностью и склонностью к точному знанию. Нам с ней обеим было "всегда не лень учиться". Ася и Соня учиться не любили и способностями уступали нам с Катей. Всех заметнее и способнее была старшая сестра, у которой была блестящая память. Все давалось ей чрезвычайно легко, но не оставляло глубоких следов на ее миросозерцании и вкусах. Кроме того, она быстро охладевала к своим занятиям. У нее были изрядные способности к рисованию, она несколько раз принималась брать уроки живописи, но вскоре бросала их и, овладев рисунком, остановилась на плохой акварели. К языкам она была тоже очень способна, из нее вышла хорошая переводчица, менее яркая, но более точная и литературная, чем наша мать, так как у матери был настоящий талант, а у нее только известная даровитость.
Следующая по способностям была я. Я вообще хорошо училась, но брала не памятью, а сметкой и рвением. У меня была сильная склонность к математике и к музыке, но мои способности к языкам были гораздо слабее. Все мы отличались даром слова и любовью к литературе и были сильны в русском языке.
Сестра Соня была вообще довольно ленива
(Роман Левичев - а не лень ли ей помешала стать такой же известной, как сестры?), но ей легко давались языки. Она хорошо говорила по-французски и по-английски, причем отличалась необыкновенно изящным выговором.
Катя знала также немецкий, итальянский и даже испанский языки. Ася училась очень неровно, к языкам была не более способна, чем я, что не помешало ей в будущем сделаться хорошей переводчицей, но она знала только французский язык, а я переводила с французского, немецкого и польского. Самая блестящая из нас была Катя, а самая оригинальная Ася.
По наружности сестры Бекетовы тоже представляли два типа. Соня и Ася были очень женственны, с волнистыми линиями тела и округленными лицами. Мы с Катей худые, с угловатыми фигурами. Катя была совсем не женственна, но, что называется, интересная. У нее был нежный цвет лица, живые и переменчивые глаза с темными бровями и длинными ресницами, довольно тонкий профиль и пышные пепельные волосы, которые она разнообразно и красиво причесывала. Соня была белокурая, розовая, очень свежая и миловидная девушка небольшого роста. Талия в рюмочку, английские локоны и мечтательный вид - такова она на портрете невестой за двадцать лет. Асю я уже описывала не раз.
Одни находили, что всех красивее Катя, другие предпочитали Асю, но Ася была, несомненно, привлекательнее Кати и больше нравилась мужчинам. Соня была очень миловидна и привлекала своей целомудренной тихой женственностью. Единственная несомненная дурнушка была я, хотя очевидцы уверяют, что я была не так дурна, как казалась себе самой. Прибавлю однако, что я никогда не завидовала сестрам, всегда восхищалась их наружностью и гордилась их победами. Зато Катя и Ася вечно соперничали между собой по части успехов. Катя, что называется, затирала младших сестер, не давая им ходу. Мы с Соней не предъявляли никаких протестов - отчасти по миролюбию, отчасти по скромности и из гордости, но Ася была не из тех, кто способен был уступить в том случае, если хотели ее затушевать и отодвинуть на задний план. Она не отбивала чужих поклонников, но за свое право веселиться и нравиться очень держалась и порядочно воевала с Катей. Положение Кати в семье было особое. Ее сильно отличали от других дочерей родители, особенно отец. Ей внушено было, что она существо высшего порядка: и умнее, и красивее, и крупнее сестер. Он прямо говорил нам, что по сравнению с ней мы "мелко плаваем". Отец наш нежно любил и баловал нас всех, но его пристрастие к Кате было уже выше всякой меры. Это портило наши отношения с ней, а главное - сильно вредило ей самой, т. к. дурно влияло на ее характер и манеру себя держать и выставляло ее в невыгодном свете. Все это со временем сгладилось, но в молодые годы было очень остро.


По материнской линии - через бабушку Елизавету Григорьевну Карелину.



Елизавета Григорьевна Бекетова, урожденная Карелина (1834-1902) была переводчицей. Так что понятно, в кого пошли дочери.

Последние издания переводов Елизаветы Григорьевны:







Последние издания переводов Екатерины Андреевны Бекетовой:





Последние издания переводов Александры Андреевны Бекетовой:








Последние издания переводов Марии Андреевны Бекетовой:





А теперь собственно о Карелиных. Дементий Карелин был помощником управляющего заказником шталмейстера Нарышкины близ деревни Барвиха под Москвой. Позже заботам Карелина поручил свой лес Василий Владимирович Шереметев (1743-1806). В частности, Шереметев и Карелин, аристократ и крепостной, вместе выделывали из рогов животных музыкальные инструменты для роговой музыки. Как-то так получилось (странно))), что Сила Дементьевич Карелин стал музыкантом, капельмейстером роговой музыки, управлявший хором трубачей Вадковского, при Екатерине II и Павле I. Получил дворянство.

Григорий Силыч Карелин (1801-1872)



Родился в имении отца Озерки близ Санкт-Петербурга. В 1817 окончил кадетский корпус в Петербурге. Служил в Штабе военных поселений, где занимался топографическими съемками. В 1822 за эпиграмму на Аракчеева был выслан в Оренбург, где прослужил до конца своих дней.

Оказавшись в Оренбурге, Г. С. Карелин быстро приобщился к изучению природы степного края. Этому способствовало знакомство с Э. А. Эверсманном (их дети, кстати, потом поженятся - Надежда Карелина и Николай Эдуардович Эверсманн). Избыток свободного времени он использовал для занятий по естественной истории, много читал. Совершил множество путешествий по различным районам губернии. Собрал обширнейший материал по натуральной истории Оренбургского края, имевший не только познавательное, но и научное значение. Труды Г. С. Карелина получили высокую оценку Академии наук и сыграли выдающуюся роль в разработке даров природы в нашем крае.

В 1828 году Г. С. Карелин был принят в действительные члены Московского общества испытателей природы. Ему было поручено отыскание в Башкирии горного хрусталя, дымчатого топаза и яшмы для украшения Петербургских дворцов. Карелин обнаружил месторождения яшмы и других ископаемых и был командирован в степь для отыскания образцов. Он осмотрел берега Урала, верховья речек Алабуш и Ташлы.

В дальнейшем Г. С. Карелин много путешествовал по Каспию, по Алтайским и Саянским горам. В 1845 он завершил свои путешествия и поселился в Гурьеве. Обобщая труды современных ему исследователей, на основе собственных исследований составил первый своеобразный кадастр природных ресурсов, растений и животных Урало-Каспийского региона, опубликованный в виде критической работы под названием "Разбор статьи г. Рябинина "Естественные произведения земель Уральского казачьего войска" (1867–1868). В течение 20 лет он подготовил к печати 11 томов трудов по итогам своих путешествий. Но, к сожалению, возникший в 1872 году пожар уничтожил дом, в котором жил Карелин, в том числе и все его рукописи. Самого путешественника, больного, разбитого параличом, едва успели вынести. Карелин не перенес этого удара и умер.

Как-то на грустной ноте заканчивается пост... Не надо грустить. Всякое бывает. Надо идти дальше, чтобы не случилось.


Владимир Волошин 20 мар 16, 14:25
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Бродилка по Питеру...

Бродилка по Питеру...

Бродилка по Питеру...

cellpadding="2" cellspacing="2">



Фотографии Санкт-Петербурга старые фотографии Фотографии Санкт-Петербурга Юсуповский дворец.Санкт-Петербург.Фото Фото Буллы Санкт-Петербург в прошлом и настоящем.Фото старые фото санкт-петербург царское село фото Петергоф фото Петропавловская крепость фото русский музей фото Александро-Невская лавра.Некрополь.фото Парк Александрия.Петергоф фото Эрмитаж.Санкт-Петербург.Фото
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


Владимир Волошин 3 фев 16, 22:03
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Современная живопись России. Андрей Аранышев

Современная живопись России. Андрей Аранышев



Андрей Аранышев родился в Ярославле 18 января 1956 года. Всю жизнь посвятил живописи. Получив божий дар - врожденное чувство красоты и гармонии цвета, художник почувствовал самодостаточность и силу своего таланта. Окончив факультет биологии и психологии Ярославского университета, поехал учиться в Москву на курсы реставрации масляной живописи Всесоюзного художественно-научного центра им. Грабаря. Начинал с реставрации, затем стал писать картины. На первых порах, овладевая мастерством живописца, брал уроки у педагогов Ярославского художественного училища. В настоящее время он - Член Союза художников России. Его выставки с успехом прошли в Москве, С-Петербурге, Афинах, Праге, Делевере (США), Люксембурге, Бельгии, Финляндии, Англии и в ряде других стран. Картины находятся в собраниях российских музеев, в частных коллекциях в России и за границей.

Отличительная особенность произведений Андрея Аранышева - выразительный колорит. Картины художника - наслаждение для глаз. Каждая работа исполнена в определенной цветовой гамме: розово-лиловой, терракотовой, фресково-матовой. В некоторых холстах цвет становится форсированно-декоративным, но всегда поразительно гармоничным.
А. Аранышев любит погружать своих персонажей в предшествующие эпохи: в Ренессанс, Древний Египет, Средневековье.


А. Аранышев . Рыбаки. 2002г.


Андрей Аранышев. Два сезона
"Два сезона" решены через встречу двух дам в стилизованных венецианских одеяниях, отождествляющих осень и зиму, через гармонию преобладающих теплых терракотово-золотистых тонов.

«ОБ ИСКУССТВЕ ВООБЩЕ НЕ ГОВОРЯТ. Оно скрыто. На первом плане оформление, дизайн, искусство занимает лишь третий план. Дело в том, что оно требует концентрации, понимания, сосредоточенности, времени, наконец. А этого ни у кого сейчас нет. Хотя так всегда оно и было. Времени на сосредоточенное размышление никогда не хватало. А ведь искусство — способ познания мира и самого себя, вообще, способ существования. Мир неожиданно превращается в трагедию, выводит из равновесия. Искусство умиротворяет. Оно минимально, но там есть все для жизни. Ты погружаешься в эту жизнь, и там тебе очень хорошо».

Художник подвергает авторской интерпретации и мифологические сюжеты (Похищение Европы, евангельские мотивы).


Похищение Европы


Адам и Ева.


Святой Симеон

Сюжеты - скорее повод выразить колористическую прелесть авторского замысла.
Одухотворенность полотен художника неразрывно связана с духовной жизнью автора. Его предки со стороны отца - Муромские священники.

Изображение людей с цветами передает созерцательность и трогательность их внутреннего мира. Цветы в портретах - это характеристика персонажей. Для автора важна связь с природой.


Андрей Аранышев Флора 2005 г.


Красная роза

Тема клоунады, цирка стала для Андрея Аранышева возможностью поиска новых образных и пластических решений, своеобразной стихией игры, вымысла, буффонады, театрализованного представления. Здесь затрагивается проблема осуждения развлекательной роли искусства, особенно остро звучащая в картине с лицедеем, самозабвенно играющем на крошечной скрипочке ("Клоун", 2006).


Клоун


Андрей Аранышев Спящий шут 2007 г.



Полотна художника всегда музыкальны, в них звучат трубы, саксофоны, скрипки, свирели, дудочки и целые оркестры.


Андрей Аранышев. Танец с саксофоном


Андрей Аранышев. Дирижёр

Часто появляющийся на полотнах скрипач, может быть связан с прадедом художника - Дмитрием Кучеренко, скрипачом, выпускником Московской консерватории, открывшим первую в Ярославле Собиновскую музыкальную школу.


Андрей Аранышев.Скрипач


Андрей Аранышев. Оркестр
"Оркестр" (2006) - это феерия красок и звуков.

«Я ПИШУ ХОТЯ БЫ ДЛЯ ОДНОГО ЧЕЛОВЕКА, который почувствует что-то, как я. Себя считаю не ремесленником, который показывает предмет, а мыслителем, рассказывающим о сути. Суть — жизнь и смерть, движущаяся материя и дух. Предмет стоит на месте, а в нем есть движение, непонятое. И понимать ничего не надо. Нужно чувствовать».

Тема синтеза музыки и театра достигает своего апогея в "Мальчике с дудочкой", где в условно-деформированной фигуре музицирующего подростка словно сконцентрирована вся трепетность и хрупкость ускользающего бытия.


Мальчик с дудочкой

Женщины на полотнах художника, чаще всего, полны неги . Дамы предстают перед нами с веерами, в окружении цветов.


Лежащая с цветком. Холст, масло. 2012.


Андрей Аранышев. Отдых


Андрей Аранышев.Нить судьбы

Полна иронии картина «Северная весна».



Лето


Осень

Много внимания в своем творчестве художник уделяет пейзажу, и они очень хороши.


Андрей Аранышев. Понт нев
"Понт нев", 2006 - одна из лучших работ в этом жанре, где сочетание колористической красоты, необычности фактуры.


Лодки - Андрей Аранышев


Ночная Прага.


Дом под красной крышей


Влтава. Прага


Золотой мост. Флоренция


Парк Тиволи, Копенгаген


Париж. Вид на Cитэ


Пляж. Греция


Пейзаж в Нормандии

Живописца волнует полноцветье, полнозвучие природы. Это воплощено и в натюрмортах.


Белое на синем


Голубой натюрморт


Цветы в зеленой вазе.


Андрей Аранышев.Две вазы и бутылка.


Натюрморт с черничным пирогом.


Натюрморт с ботинками.

«ХУДОЖНИК — ТОТ, КТО ПОТРЯСЕН НЕПОНИМАНИЕМ ПРОИСХОДЯЩЕГО. Я не знаю, как ко мне приходят картины. По-разному бывает. Иногда все начинается просто с поверхности какой-то, шероховатости. Многое могло бы развиваться, даже та стена за нами. Раньше был академический подход, то есть сначала приходила мысль о том, что хочу сделать, затем ее конкретное пошаговое воплощение. Сегодня мои лица, предметы — фантомы. В юности ставил фигурки, писал, как учили. Но академические законы нужно нарушать, иначе не получится никакого развития.
Художник — тот, кто чувствует непостижимое, завораживающую материю жизни".




Ссылки: http://www.elitniy.ru/artic...

http://www.artrussia.ru/rus...

https://fotki.yandex.ru/use...


Владимир Волошин 24 май 15, 00:16
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0
Темы с 1 по 10 | всего: 337

Последние комментарии

alexander
Сбежал от государственных громил...
alexander Гликман Гавриил Давидович
Исай_Шпицер
Olga Aleksandrova
Olga Aleksandrova
Евгений Чубров
Исай_Шпицер
Natalia Reznik (Иванович)
Виктория Sh.
Обожаю его голос и песни. Второго такого не будет. Очень жаль,
Виктория Sh. ДЕМИС РУССОС — ЧЕЛОВЕК - ЭПОХА!
hilka бу
Надежда- Сумина
Читать

Поиск по блогу

Люди

22 пользователям нравится сайт vladimir71.mirtesen.ru