Владимир Волошин предлагает Вам запомнить сайт «Искусство»
Вы хотите запомнить сайт «Искусство»?
Да Нет
×
Прогноз погоды

красота

Блог

ХУДОЖНИК ШИШКИН АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ

ХУДОЖНИК ШИШКИН АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ

foto

Владимир Храбрый.

Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать -
В Россию можно только верить.
Тютчев Ф.И.

Преданья старины глубокой
Душу в себе природу бунтовскую
И время вспять отправить не берусь,
Но до сих пор я о тебе тоскую,
Былинная, языческая Русь!

Ты в жизни, а не только в сказах древних
Осталась ли? – Не ведаешь сама,
Царевна Русь, где в весях и деревнях
Не хижины стояли – терема;

Где хлеб с любовью сеяли на воле,
Трудясь на благо Матушки-Земли;
Где витязи твои на бранном поле
В тяжёлый, смертный бой отважно шли,

Гордясь лихой - Перуновой породой,
За мзду не продававшейся врагам;
Где каждый жил в согласии с природой,
И не рабом, а внуком был Богам!

Родная Русь – огнём в небесной сини
И памятью о дедах и отцах,
Ты нас хранишь, как дева – Берегиня,
Ты в нас живёшь – и в мыслях, и в сердцах,

И сквозь века забвенья, сквозь невзгоды
Ты Света не лишилась своего,
Мы словно от святого Древа Рода,
Питаемся от корня твоего!Марина Волкова

Владимир Храбрый

Колыбельная

Дела давно минувших

Перед битвой


Последний защитник

Память

Хранители Земли Русской

Евпатий Коловрат

Русское поле

В глуши лесной

Заклинание

Древопоклонник

Царь Иван Грозный

НЕТ ЖИВОПИСНЕЙ ВСЕ Ж, ОТМЕТИТЬ НАДО, НАЦИОНАЛЬНО РУССКОГО НАРЯДА! | АНДРЕЙ ШИШКИН 





Кокошник — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма .
В 19 в. бытовал в боярской,купеческой и крестьянской среде (главным образом в северных губерниях), в допетровской Руси .

Костюм крестьянки — он традиционно
Носил национальные черты.
И не касался Запад просвещенный
Его своеобразной красоты!
Всё те же сарафаны надевались,
Поневы и рубахи без затей.
А все ж наряды женщин различались
Из северных и южных областей!

На севере носили сарафаны
Из однотонной ткани, из холста,
Из крашенины, шерсти домотканой.
И лишь отделки яркой красота
Нарядный вид костюму придавала,
А на рубахах вышивка всегда
Событиям особым отвечала —
Для свадьбы, сельских праздников, труда...

Крестьянки юга — те предпочитали
Поверх рубах поневы надевать,
Узором по подолу украшались,
Но юбки было принято считать
Нарядом женским. Девушки носили
Поверх рубахи фартук иль армяк,
На совершеннолетие им шили
Поневы-юбки, вот бывало как!

На Севере кокошник надевали,
Расшитые узорами венцы,
На Юге кики им предпочитали
А к юбкам пришивали бубенцы.
А фартук иль передник повсеместно
Стремились для нарядности носить,
Узором украшали интересным,
Умели шелком, бисером расшить.
Нет живописней все ж, отметить надо,
Национально русского наряда!
Кика — головной убор в виде полумесяца.
Армяк — фартук, украшенный узором.

Вено́к (от ст.-слав. вѣно «дар») — плетёное в виде кольца украшение из свежей зелени,цветов и веток.
В народных традициях (в часности у славян) — ритуальный предмет, элемент убранства исполнителей обрядов, талисман,оберег.

Языческие боги у славян, художник Андрей Шишкин



Перун Громовержец — главный бог пантеона, покровитель князя и дружины, также громовержец

Хорс — олицетворение солнца

Числобог — один из высших богов у славян. Жрецы Числобога знали тайные древние науки счёта дней, месяцев и лет. Легенда гласит: «было у него два лица: одно - подобное солнцу, другое - полумесяцу, ибо Солнце отмеряет течение дня, а Луна - ночи. Числобог является хранителем Вселенских Весов, на которых отмеривается время и мера каждого Сущего, и Чаши Времени, испив из которой можно вернуть прошлое или же попасть в будущее. Символы Числобога – весы, счёты, измерительные приборы, числа и арифметические знаки. Сакральная птица – вещунья кукушка, которая в определенные дни и часы вещает людям об отпущенных им сроках»


Даждьбог — солнечное божество, считается предком русских людей

Стрибог — божество, связанное с ветрами

Велес — покровитель сказителей и поэзии

Святобор — бог лесов и лесных угодий

Род и Рожаницы — божества, олицетворяющие судьбу

Заря-Зарница — Богиня утренней зари

Девана — богиня охоты

Квасура — бог веселья, радости и хмеля

Лель — бог Любви

Белун — воплощение света, бог добра, удачи, счастья, блага, олицетворение дневного и весеннего неба.

Коляда — Бог зимних празднеств, Бог начала новой жизни

Сурица — солнечная Богиня радости и света

Купало и Кострома. Кострома – сестра и жена Купайлы, богиня плодородия, урожая, лета и Солнца, покровительница влюбленных. Являлась стихийным воплощением Воды, созидательной женской первоэнергии. Купала (верное произношение Купайло или Купайла)древнеславянское солярное божество, олицетворяющее собой апофеоз активной творящей энергетики солнечного света. Легенда о Купало и Костроме

Вольга - былинный персонаж

Матерь Птица Сва Слава — Великая Мать Слава, покровительница земель Русских, прародительница всех Родов Русских

Былина. Были́ны (стáрины) — героико-патриотические песни-сказания, повествующие о подвигах богатырей и отражающие жизнь Древней Руси IX—XIII веков.

Волхв — колдун, чародей, прорицатель, мудрец

Наречение именем. Считалось, что лишь тот человек, который прошел священный Обряд Имянаречения, является действительно полноценным и имеет право занять соответствующее место в роде.

Травник — в слав. миф. лесное божество

Родник. В древности родник наделяли волшебной силой и поклонялись ему, как божеству.

ИДИТЕ К БОГУ...ЕСЛИ БОЛЬ ПЛЕНЯЕТ ДУШУ... | АНДРЕЙ ШИШКИН Angelight - Ангелы небесные

Идите к Богу...если боль пленяет Душу...
Не бойтесь откровений...он умеет слушать...
И слёз своих у Бога не стыдитесь...
В храм Божий приходя, Отцу вы поклонитесь...
Идите к Богу...коль печаль вас гложет...
Он не оставит...он всегда поможет...
Свечу зажгите с утренней зарёю...
И смойте боль свою святой водою...

Идите к Богу...в поисках прощенья...
И пусть не будет нА сердце сомненья...
Он всё поймёт...он не осудит...
Его прощенье с вами вечно будет...
Живите в мире и согласии с другими...
Молитесь...пред иконами святыми...
Не преступайте грешности порог...
Любите...Пусть хранит вас Бог...Галина Воленберг

Молитва обо всех

Родник


Благовещенье

Ангел хранитель

Перед службой

Архангел Гавриил

Владыко

На звоннице

Летописец

Архангел Михаил

Святой

Пустынник

Воскресение

Архангел Уриил

Апостол Иоанн

Да светится Имя Твоё

Глухой звонарь

Игорь Черниговский

Кто откроет мне...

Илья пророк

Сретение

Симеон и Иисус

Таинство рождения

Христос в темнице

Апостол

ШИШКИН АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ fotoСемья.fotoВаренье.fotoПлетение венка.
4964063_0_c7cd9_e030ac19_XL (670x61, 66Kb)

fotoАрхистратиг.fotoКавалер.
Андрей Шишкин – современный художник, известный портретист и настоящий мастер кисти, призванием которого стала реалистичная академическая живопись. Художник родился в Москве, где живет и творит по сей день. Живописью Андрей Алексеевич занимается более пятнадцати лет. Будучи необычайно творческим человеком, он создал тысячи оригинальных портретов, красота, глубина и характер которых поражает и завораживает, заставляет задуматься о быстротечности времени, о прекрасных мгновениях, о глубине человеческой души.fotoДама в чёрном.fotoКондотьер.fotoЗабияка.fotoВикинг.fotoГвардеец.fotoИван Грозный.fotoДела давно минувших днейfotoЛесной царь.fotoДуэлянт.fotoДама с веером.fotoВладимир Храбрый. 
foto
Наречение именем.
foto
Травник.fotoСказка.
4964063_10648989_adcd86d8 (384x65, 6Kb)
foto
Былина.
foto
Колыбельная.
foto
Ёжики.
foto
Рябиновый венок.
fotoГлухой звонарь.fotoПоводырь.fotoПамять.fotoНищий.fotoНа звоннице.fotoМолитва обо всех.fotoАрбалетчик.fotoАрхангел Гавриил.fotoАнгел- Хранитель.fotoВ глуши лесной.

foto

Волхв.

Художник Андрей Шишкин





Викинг


Викинг.

foto



Современный художник Андрей Шишкин работает в манере реалистичной академической живописи. Не обходя вниманием пейзажи и натюрморты, а также современные и исторические портреты, Андрей отдает предпочтение психологическому портрету. 

ХУДОЖНИК АНДРЕЙ ШИШКИН


Удивительный сон
Ему ночью приснился,
Будто он на балу, и танцует с Мадам,
И у этой Мадам лоб от пота лоснился,
И была та Мадам яркой не по годам!..

Он её пригласил
Без надежды на танец, –
Всё возможно во сне! – согласилась она;
Был призывно румян щёк горячий багрянец,
И взаимная страсть в её взгляде видна!...

Он ей что-то шептал
Прямо в тёплое ухо,
Шелковистых волос прядь рукой теребил;
От волненья во рту у него стало сухо,
И полштофа вина залпом он «пригубил»!..
И слегка опьянел!..
А она улыбалась....
 

Да, он девять лет вдов,
Одинокий мужчина,
Кстати, вовсе не стар, ещё в полном соку,
Но, увы, без любви сердце гложет кручина,
И … сидит он в дому, будто сыч на суку!..
Чтобы скрасить свой быт, –
«Дом так «полною чашей»!..» –
Он кота приобрёл, и как сына взрастил,
Всё коту позволял, и кормил простоквашей,
И, хоть меньше скучал, но без ласки грустил…
Сон был прерван в тот миг
Когда… «Кто-то в чулане?!.."
Вор крадёт его лук?!.. "Вот поймаю – задам!..»
… Упорхнула во сне из его крепкой длани,
Все надежды разбив, прима бала, Мадам.


Портрет - жанр живописи, один из наиболее сложных, ведь акцент нашего восприятия смещается на важную часть - на наше лицо. Лицо - отражение нашей сущности. Все это должен понимать хороший портретист. Портрет - это синтез лучших черт, подчиненных художественному образу. И если это даже не так - хороший портретист всегда стремится к этому. Художник Андрей Шишкинпредставляет возможность взглянуть сквозь призму художественности, открыть для себя нечто новое, проявляющееся через туман обычного взгляда. Будучи необычайно творческим человеком, он создал тысячи оригинальных портретов, красота, глубина и характер которых поражает и завораживает, заставляет задуматься о быстротечности времени, о прекрасных мгновениях, о глубине человеческой души.
"Родился в Москве в 1960 году. Живу там же, работаю художником в частной студии. Живописью занимаюсь лет 15. Специального художественного образования нет. Принимал участие в росписи храмов. Пишу в основном портреты на заказ. Раньше не принимал участия ни в каких проектах и выставках."

 

АНДРЕЙ ШИШКИН СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК  

 

 

 



Владимир Волошин 19 апр 16, 21:13
+4 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Плиний - Брюллову, привет... Сквозь столетия...

Наталья Касьяненко:

Плиний - Брюллову, привет... Сквозь столетия...

"Плиний Тациту, привет." так начинались письма Плиния Младшего к историку Корнелию Тациту. Так они начинались и 24-26 августа 79 года. И что же пишет Плиний 24 августа?
“Облако поднималось из какой-то горы (смотревшие издали не могли разобрать, откуда; позднее узнали, что это был Везувий); ни одно дерево лучше пинии не передавало его формы. Оно поднималось кверху, словно высокий ствол, и расходилось ветвями, вероятно, потому, что напор воздуха, только что его выбросивший, слабел, и облако таяло, расходясь в ширину. Было оно местами белым, местами в грязных пятнах, словно подняло с собой землю и пепел.” Да, так начиналась картина Карла Брюллова “Последний день Помпеи. Но между известной всем картиной из Русского музея и тем, что увидел и описал Плиний Младший, прошло более 17 веков…
Но вернемся к извержению вулкана. Везувий - вулкан действующий, извергался он и в 1631, 1794, 1805, 1822, 1872 и 1906 гг Многие художники 18 и 19 вв отдали должное и этой теме. Помпеи были обнаружены случайно в 17 веке, в 18 веке начались раскопки. В 19 веке интерес возрос и художники платили сполна той красоте, которая открылась в Помпеях и Геркулануме.

Якоб Филипп Хаккерт. Вид на театр в Помпеях. 1793, гуашь. Германия, Веймар


Мы с Вами уже знакомы с устройством быта древних римлян, поэтому легко можем представить и Помпеи, и Геркуланум.
Художники 18 и 19 вв сделали изображения того, что увидели. Это возродило интерес и к давней катастрофе, и к античности.

Якоб Филипп Хаккерт. Геркуланум. Ворота в Помпеях. 1794. гуашь.Музей der bildenden Künste, Лейпциг.


Ахилле Вианелли


Аквинта, автор - J.W. Hüber 1819 г

Дом Саллюстия в Помпеях
Дом Саллюстия в Помпеях, Ахилле Вианелли, Раскрашенная литография

Пекарня и мельница в Помпеях
Пекарня и мельница в Помпеях. Ахилле Вианелли Раскрашенная литография

Улица гробниц
J.W. Hüber

Улица гробниц
Улица гробниц. J.W. Hüber Раскрашенная литография

Руины храма Венеры
Руины храма Венеры, J.W. Hüber Раскрашенная литография

Амфитетр в Помпеях
Джачинто Джиганте Амфитеатр в Помпеях Литография

Храм Эскулапа
Храм Эскулапа. Ахилле Вианелли Раскрашенная акватинта

Рыночная площадь

Большой театр в Помпеях

Портик театра в Помпеях
Саверино делла Гатта 1815

Улица Гробниц
Улица гробниц Джачинто Джиганте 1864

Терпидариум в термах Форума
Джачинто Джиганте Акварель

Улица гробниц
Джачинто Джиганте, акварель, 1856

Дом фигурных капителей в Помпеях

Сейчас это одно из самых посещаемых туристами мест . Все, оставшееся после катострофы и открывшееся в результате раскопок, мы можем увидеть воочию или на фотографиях и в фильмах.






Помпеи


Геркуланум

Как же все это было? Остались письма Плиния Младшего, из которых многое можно узнать не только о самом землетрясении, но и о гибели Плиния Старшего, автора «Естественной истории» в 37 книгах и др. соч, командовавшего частью галерного римского флота, стоявшего около мыса Мизено, на северном побережье Неаполитанского залива. Племянник историка Плиния пишет Тациту: “ Он поехал сам подать помощь … многим.Он спешит туда, откуда бегут другие... и настолько свободен от страха, что диктует и отмечает все изменения в этом страшном явлении, все его виды, как только уловит их глазом. (Все это происходило днем 24 августа, когда пепло- и пемзопад еще не охватил Стабии и мыс Мизено, но уже засыпал Помпеи. Квадриремы Плиния, быстро миновав большую часть Неаполитанского залива, вошли в зону густого пеплопада.)
На суда уже падал пепел, и чем ближе они подъезжали, тем он становился гуще и горячее. Падали уже куски пемзы и черные, обожженные, растрескавшиеся от огня камни. Вдруг неожиданная мель, и доступ к берегу прегражден обломками горы; дядя мой заколебался, но затем сказал рулевому: «Смелым бог владеет, поезжай к Помпониану». Последний находился в Стабиях, на другой стороне залива.


Извержение Везувия, картина Pierre Jacques Volaire, 18-й век

Между тем по Везувию во многих местах широко разлилось пламя и высоко поднялся огонь от пожаров. Дядя успокаивал напуганных... затем он отправился спать... Пространство, ведущее к его помещению, было уже так сильно засыпано пеплом с кусками пемзы, что стоило еще задержаться, и выйти было бы невозможно. Дядю разбудили...


Пьер Анрии де Валансьен "Извержение Везувия”.

Дома качались от частых продолжительных толчков; под открытым небом было страшно от падавших кусков пемзы... Уже в других местах наступил день; здесь была ночь, чернее и гуще всех ночей...

Решено было выйти на берег и посмотреть вблизи, допустит ли море переезд: оно оставалось бурным и враждебным. На берегу дядя лег на разостланный парус. Пламя и предшествующий пламени запах серы обращают других в бегство, а его заставляют встать. Опираясь на двух рабов, он поднялся и тут же упал, задохнувшись, как я предполагаю, от плотных паров, закрывших ему дыхательные пути... Когда наступил день (*26 августа), нашли его тело, нетронутое и неповрежденное...


Пьер-Анри Валансьен.

...Мрак, наконец, стал рассеиваться, превращаясь как бы в дым или туман; скоро настал настоящий день и даже блеснуло солнце, но желтоватое и тусклое, как при затмении. Глазам еще трепетавших людей все представилось резко изменившимся: все было засыпано, словно снегом, глубоким пеплом...Люди постепенно приходили в себя, еще не веря, что остались живы. Плиний с матерью вернулись в Мизено, хотя землетрясения продолжались. »
Плиний Младший. Из писем к Корнелию Тациту, август 79 г.
http://geo.1september.ru/ar... здесь: http://masterok.livejournal.com/736404.html


Иван Айвазовский. Вид на Везувий в лунную ночь. Ivan Aivazovsky. Kind to Vesuvius

А.С. Пушкин писал об этой катастрофе:
“Везувий зев открыл - дым хлынул клубом, пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется - с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом, Толпами, стар и млад, бежит из града вон.”


Якоб Филипп Хаккерт. Извержение Везувия в 1774 году. 1774


Якоб Филипп Хаккерт. Извержение Везувия. 1779


Уильям Тернер. Извержение Везувия. 1817 г.


Петр Боголюбов. Извержение Везувия.

Карл Брюллов тоже посетил Помпеи и Геркуланум, но увидел больше, чем авторы приведенных выше видов освобожденных из-под пепла древнеримских городов. Он проникся болью и состраданием к людям, за живо похороненным в этих городах. Задуманная им картина позже потрясла многих любителей искусства. Но все по порядку.
Работа над "Последним днем Помпеи" была начата в 1827 году, а закончена только в 1833, а не в 1830, как было обещано А.Н. Демидову, купившему картину Брюллова, что называется, на корню. Свое видение картины художник строил не только на впечатлении от руин, но и на том самом письме Плиния Младшего к Тациту, которое я привела. Брюлловым создано много предварительных рисунков, этюдов и эскизов, показывающие, как развивался замысел художника.



Это один из самых интересных предварительнныз эскизов. Он выполнен в 1828 году. На нем Брюллов показал, что гибель жителей Помпей неотвратима, и каждый из них встречает её по-разному, лавина страстей угадывается уже в этой работе.
Рузультат работы Брюллова был высоко оценен соотечественниками.

Евгений Баратынский посвятил Карлу Брюллову такие строки:

“Принес он мирные трофеи
С собой в отеческую сень.
И был "Последний день Помпеи"
Для русской кисти первый день.”



Н.В. Гоголь написал о ней так: “Картина Брюлова — одно из ярких явлений 19 века. Это — светлое воскресение живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии. (...) Когда я глядел в третий, в четвертый раз, мне казалось, что скульптура, которая была постигнута в таком пластическом совершенстве древними, что скульптура эта перешла наконец в живопись, и сверх того проникнулась какой-то тайной музыкой. Его человек исполнен прекрасно-гордых движений, женщина его блещет, но она не женщина Рафаэля, с тонкими, незаметными, ангельскими чертами, она женщина страстная, сверкающая, южная, италианка во всей красе полудня, мощная, крепкая, пылающая всею роскошью страсти, всем могуществом красоты, прекрасная как женщина. Нет ни одной фигуры у него, которая бы не дышала красотою, где бы человек не был прекрасен. Все общие движения групп его дышат мощным размером и в своем общем движении уже составляют красоту. В создании их он так же крепко и сильно правит своим воображением, как житель пустыни арабским бегуном своим. Оттого вся картина упруга и роскошна.
Вообще во всей картине выказывается отсутствие идеальности, т. е. идеальности отвлеченной, и в этом-то состоит еепервое достоинство. Явись идеальность, явись перевес мысли, и она бы имела совершенно другое выражение, она бы не произвела того впечатления; чувство жалости и страстного трепета не наполнило бы души зрителя, и мысль прекрасная, полная любви, художества и верной истины, утратилась бы вовсе. Нам не разрушение, не смерть страшны; напротив, в этой минуте есть что-то поэтическое, стремящее вихрем душевное наслаждение; нам жалка наша милая чувственность, нам жалка прекрасная земля наша. Он постигнул во всей силе эту мысль. Он представил человека как можно прекраснее; его женщина дышит всем, что есть лучшего в мире. Ее глаза светлые как звезды, ее дышащая негою и силою грудь обещают роскошь блаженства. И эта прекрасная, этот венец творения, идеал земли, должна погибнуть в общей гибели наряду с последним презренным творением, которое недостойно было и ползать у ног ее. Слезы, испуг, рыдание — всё в ней прекрасно.””
Полностью статью Гоголя можно прочесть здесь: http://feb-web.ru/feb/gogol...




Ну а владелец картины, А.Н. Демидов, был в восторге от шумного успеха "Последнего дня Помпеи" и непременно хотел показать картину в Париже. Благодаря его стараниям она была выставлена в художественном Салоне 1834 года, однако еще до этого французы были наслышаны об исключительном успехе картины К. Брюллова у итальянцев. Но совершенно иная обстановка царила во французской живописи 1830-х годов, она была ареной ожесточенной борьбы различных художественных направлений, и поэтому произведение К. Брюллова было встречено без тех восторгов, какие выпали на его долю в Италии. Несмотря на то, что отзывы французской прессы были не очень благоприятны для художника, Французская академия искусств присудила Карлу Брюллову почетную золотую медаль.
А последнее извержение Везувия случилось в 1944 году.
Фильм из цикла “библейский сюжет http://www.youtube.com/watc...



«Извержение Везувия» — картина норвежского художника Юхана Кристиана Даля. Есть несколько версий этой картины. Две хранятся в Государственном музее искусств в Копенгагене, одна — в Штеделевском художественном институте во Франкфурте-на-Майне, и ещё одна — в Национальной галерее в Осло.

"Энтузиазм и патриотический подъем, с которыми картину встретили в Петербурге, трудно вообразить: благодаря Брюллову русская живопись перестала быть старательной ученицей великих итальянцев и создала произведение, восхитившее Европу! Картина была подарена Демидовым Николаю I, который ненадолго поместил её в императорский Эрмитаж, а затем подарил Академии художеств. "

На холсте мы видим персонажей, наделенных портретными чертами самого автора и его возлюбленной, графини Юлии Самойловой. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.



Прекрасные черты Юлии узнаются в картине четырежды: девушка с сосудом на голове, мать, обнимающая дочерей, женщина, прижимающая к груди малыша, знатная помпеянка, упавшая с разбитой колесницы.


Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. "
http://marinagra.livejourna...

«Извержение Везувия» — повторяющаяся тема в четырёх картинах и минимум одном наброске английского художника Джозефа Райта ( 1734-1797) , путешествовавшего по Италии в 1773—1775 годы. Одна из них, «Везувий из Портичи», находится в библиотеке Хантингтона в Калифорнии

; вторая, «Извержение Везувия, с видом над островами в заливе Неаполя» — в лондонской галерее Тейт;

третью,


«Везувий с Посиллиппо», можно увидеть в Йольском центре британского искусства;

четвёртая, известная под тем же названием, находится в частной коллекции.

Извержение Везувия. 1774. Этюд гуашью.

В 1774 году Райт во время путешествия сделал набросок гуашью, который ныне хранится в Музее и художественной галерее Дерби.Однако никакого извержения Везувия в 1774 году не было. Мало того, искусствоведы нашли много неточностей в полотнах Райта. Видимо, художник вообразил извержение, основываясь на рассказах дипломата, археолога и вулканолога сэра Уильяма Гамильтона


Владимир Волошин 16 апр 15, 20:07
+3 2
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Париж Константина Коровина

Париж Константина Коровина

«Моя единственная мечта - вернуться на Родину, хочу умереть в России».(Коровин К.А.,Париж,1926 г. Из воспоминаний Сарьяна М.С.)


«Так вот они, французы. Светлые краски, вот это так... Много и такого, что и у нас, но что-то есть еще и совсем другое. Пювис-де-Шаванн - как это красиво! И импрессионисты - у них нашел я все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве». – напишет молодой художник Константин Коровин в 1887 году, впервые приехав в Париж.

Константин Коровин. Париж, 1893

В 1892-1893гг. состоялась вторая поездка Коровина в Париж,куда он отправился в поисках творческих впечатлений. Столица Франции в те дни переживала нашествие молодых художников со всей Европы. Коровин близко сошелся с новой европейской знаменитостью - шведом Андерсом Цорном. Возможно, по его совету выставлялся в Лондоне в 1893 году, но работал мало, больше смотрел. Отпечаток тех дней несет картина "В мастерской художника", выдержанная в изысканной серой гамме, передающей свежесть серебристого парижского света, льющегося в высокое окно, и холодноватую неуютность ателье.

В мастерской художника. 1892

В 1893 году Коровин выступил с картиной "Au petit matin" на выставке Салона (эту работу мне найти не удалось). .Картина имела большой успех у зрителей выставки, который крайне обрадовал его друзей в России. В это же время появляются первые картины художника, открывающие серию работ,посвященных столице Франции.

Парижское кафе. 1890-1900

Парижское кафе. 1890-е г.г.

После дождя. Париж. 1897

В 1896 году, по материалам поездки на Север России Коровин оформляет павильон Северной железной дороги, построенный по его проекту на Всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. Нижегородский павильон привлек всеобщее внимание своим убранством, и Коровин был назначен руководителем художественного оформления русских павильонов на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Грандиозность поставленной задачи позволила ему в полной мере раскрыть свое дарование. Он пишет несколько больших декоративных по цвету панно. За эту работу Коровин был награжден двумя серебряными, двумя золотыми медалями и орденом Почетного легиона. К художнику приходят мировое признание и слава, его произведения экспонируются во многих городах Европы, а одной из любимых тем в творчестве художника становится Париж.

Париж. Сена. 1902

Париж Бульвар Капуцинок 1902 ГТГ

Парижский бульвар. 1902

Коровин хорошо знал западную живопись, высоко ценил достижения импрессионистов. Это сказалось на творчестве художника- его парижские работы наиболее импрессионистичны. Художник мастерски фиксирует впечатления от многокрасочной, яркой, переменчивой жизни большого города. В вечерних сумерках или в утренней дымке цвет теряет свою конкретность, переходит в систему вибрирующих пятен, предметы утрачивают четкость контуров.

Париж ночью после дождя. 1900

Ночная улица. Париж. 1902

Париж. Утро. 1906

Париж ночью. 1911

Бульвар в Париже. 1912

В 1900-х годах у Константина Коровина проявляется большой интерес к ночным и вечерним пейзажам Парижа со сверкающими огнями реклам и мелькающими экипажами

Париж. 1907

Париж. Кафе де ля Пэ. 1906

Серия картин, получившая название "Парижские огни", поистине романтична. Глядя на ночные парижские пейзажи Коровина, зритель погружается в таинственную атмосферу жизни города с его ярко освещенными витринами, разноцветными огнями фонарей, создающими пестрый калейдоскоп света и теней. Искусственное освещение городских улиц уже само по себе усиливает момент зрелищности, придавая вполне реальному мотиву некоторую фантастичность

4

3

22

25

17

Вид с балкона или из окна дает возможность подчеркнуть, что зритель не участвует здесь в открывающейся перед его глазами городской суете точно так же, как сидящий в театре не участвует в том, что происходит на подмостках сцены Безусловно, прав Александр Бенуа, который уже в тридцатые годы понял эту страсть Коровина «передавать свои впечатления от парижской улицы и в особенности от ее ночной жизни. А разве это тоже не чудесный театр, к которому мы слишком привыкли, так как видим его каждодневно, но который на самом деле составляет едва ли не самый чарующий спектакль нашего времени? Не должен ли такой спектакль особенно пленить художника, для которого театр и жизнь, жизнь и театр были всегда равнозначащи...»

Париж ночью. Итальянский бульвар. 1908

Париж. Бульвар Капуцинок. 1911

Paris_anagoria 1912 ГТГ

В 1921 и 1922 годах в Москве состоялись первые персональные выставки Коровина. В условиях обострившейся борьбы течений, споров о новом, советском искусстве, они не имели должного резонанса. Положение творческой интеллигенции резко ухудшалось. Таланты раздражали. Какое-то время они тянули, надеясь, что все наконец образуется. Но и жить, и работать становилось все сложнее. Первым в 1922 году уехал за границу на очередные гастроли, а потом, оказалось, навсегда Шаляпин. В 1923 году покинул Россию и Коровин, получив, как писали газеты, приглашение от дирекции парижской Grand Opera занять место художника-декоратора. По совету А.В. Луначарского, шестидесятилетний Коровин, неизлечимо больной и имеющий на попечении сына-инвалида, улучшить здоровье которого могут в парижских клиниках, переезжает в Париж. Коровин, как и Шаляпин, уезжал с мыслью, что едет ненадолго… Здесь же, в Париже, должна была состояться выставка его работ. Но картины похитили, и художник остался без средств. Он вынужден был соглашаться на любую работу. При таких обстоятельствах заключаются кабальные договоры, в короткий срок за незначительную плату Коровин пишет сорок картин, На потребу больных ностальгией русских эмигрантов он создает картины на русские темы, пишет пейзажи, праздники, русских красавиц...Он разрабатывает в живописи старые темы, пишет натюрморты с розами, рыбами, часто обращается к видам Парижа. В Берлине (1923) и позже в Париже им было устроено несколько персональных экспозиций, он участвовал в групповых выставках русских художников, однако в атмосфере смены направлений в искусстве и моды интерес к произведениям стареющего мастера постепенно утрачивался.

Париж утром. 1920-е

Париж. Уличное кафе

Как театральный художник, Коровин продолжает работать для театра. Оформляет спектакли в известных театрах Европы и Америки: балет "Дон Кихот" для гастролей Анны Павловой в лондонском Ковент-Гардене; оперу "Золотой петушок" для театра в Турине; "Севильского цирюльника" для гастролей Шаляпина в Англии и США; "Снегурочку" и "Князя Игоря" для Русской оперы в Париже... Находясь в 1925 году в Турине, во время работы над декорациями к "Золотому петушку", он писал Красину: "Я прихожу к себе в гостиницу поздно ночью и падаю от усталости... Сколько я дней и ночей проработал в своей жизни, считая с 20-ти лет - сначала у Мамонтова, потом Большой театр. А сколько выставок, и что же? Я ведь хотел все работать свое, то есть то, к чему я пришел в живописи. Ведь, это моя музыка, мое искусство - я его люблю, ... и я не могу им заниматься, так как работаю теперь по крайней моей нужде". Коровин мечтает, отработав очередной контракт, вернуться домой, в Россию. Но деньги на жизнь кончаются раньше, чем заканчивается работа. Снова нужно заключать контракт, и нет денег для всей семьи на обратную дорогу.

Лунная ночь. Париж

Монмарт вечером. 1930-е г.г.

Высоко ценимый в кругу знакомых как рассказчик, здесь он пробует себя и утверждается в роли мемуариста. В русских газетах Парижа в течение десятилетия печатались его очерки-воспоминания о России, о ее природе и людях, об учителях и друзьях. Не единожды писал Коровин пронзительные ностальгические письма знакомым: "Надеюсь приехать в Россию... С великим счастьем вспоминаю Россию, и своих друзей, и природу, и снег, и дождик, и небо серое, и траву-ковыль, и избушку, и дым из трубы в мастерской своей в Охотине, и друзей-охотников". И, постоянно надеясь вернуться, молил приятеля: "Угол мой в Охотине защити". Художник страшно расстраивался, когда его стали называть в печати "эмигрантом" - "я с разрешения уехал за границу и попал в тяжелые условия - надо же иметь сердце."

Café de la Paix à Paris 1939

15

Paris Boulevard ранее 1939

Вечерняя заря. Париж

Коровин так и не сумел войти в жизнь Франции. Он любил Париж любовью гостя и очень тосковал по дому.

Художник скончался в Париже 11 сентября 1939 года и был погребен на Бийанкурском кладбище. В марте 1950 года на средства, собранные русскими парижанами, останки Коровина и его жены перенесены на православное кладбище в Сен-Жене-вьев де Буа.


Владимир Волошин 25 окт 14, 22:25
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Гликман Гавриил Давидович

Гликман Гавриил Давидович ( 14 июля 1913- 4 января 2003)


Гавриил Давидович Гликман родился 14 июля 1913 года в селе Бешенковичи Витебской губернии. В Витебске еще в детстве в художественном училище он имел возможность наблюдать за работой Шагала, Малевича, Пена, Юдовина и других знаменитых живописцев.


Шагал и Гавриил

Наверное, от них Гликману, который считал Марка Шагала одним из своих учителей, передались присущие ему впоследствии художественная свобода и буйство фантазии. Будучи молодым человеком, он сформулировал для себя девиз своего искусства – познать красоту и глубину человеческой души, поведать о ней всеми подвластными ему изобразительными средствами. В 1929 году семья Гликмана переезжает в Ленинград – город, в котором художнику суждено было прожить более полувека до эмиграции.

В 1937 году он поступил в Ленинградскую Академию художеств на отделение скульптуры профессора Г. Манизера, которое окончил лишь в 1947 году. Эти 10 лет учебы были разделены войной. Гавриил Гликман пошел на фронт и с 1941-го по 1945-й воевал, встретив Победу советских войск в Берлине лейтенантом артиллерии. После того как Гавриил Гликман заканчивает Академию художеств, он вскоре становится одним из ведущих советских скульпторов. Среди созданных им произведений – портреты как известных людей давно ушедшей эпохи, так и современников художника: Д. Шостаковича, Е. Мравинского, М. Ростроповича, В. Мейерхольда, С. Михоэлса, А. Иоффе и многих других.




Стравинский 1974


Художник и муза.

Его скульптуры украшают музеи, концертные залы, улицы и площади Москвы и Подмосковья, Санкт-Петербурга и Царского Села, Саранска, Саратова...

СаранскВ историческом районе Саранска, на пересечение улиц Волгоградской и Короленко в 1974 году был построен стилизованный форт с чугунными пушками, а в 1985 году за его стеной воздвигнут памятник Емельяну Пугачёву.


Пушечный форт и памятник Емельяну Пугачёву


Это единственный в своём роде памятник.

Театральный зал на Итальянской улице, 19 успел повидать в своих стенах множество великих людей разных эпох.


Мемориальная доска, посвященная легендарной актрисе, была установлена возле входа в театр и торжественно открыта 14 июня 1961 года.

Доска из белого мрамора с горельефным портретом была исполнена по проекту скульптора Гавриила Давидовича Гликмана и архитектора Абрама Ильича Лапирова. Текст доски гласит: «В этом здании с 1904 по 1906 г. помещался театр, которым руководила выдающаяся русская артистка Вера Федоровна Комиссаржевская». Надежно укрытая от непогоды под козырьком театра, она сохраняет память о замечательной артистке и рассказывает о выдающейся труппе прошлого, два года работы которой навсегда остались в истории петербургского театра.

Во дворике Иоанновского равелина Петропавловской крепости, где в 1932-1933 гг. размещались мастерские газодинамической лаборатории, а в настоящее время расположен Музей космонавтики и ракетной техники, установлен памятник Константину Эдуардовичу Циолковскому (1857-1935) — основоположнику космонавтики, изобретателю, мыслителю, педагогу, учёному, впервые обосновавшему возможность использования ракет для межпланетных сообщений.


Памятник К.Э. Циолковскому. 1973. Скульптор Г.Д. Гликман

«Пушкин-лицеист» – мраморная фигура работы Гликмана – экспонировалась в Эрмитаже и причислена к одним из лучших скульптурных изображений великого русского поэта.


Пушкин-лицеист

Одно из выдающихся произведений Гликмана – памятник Михаилу Ломоносову – находится в Ораниенбауме.


Памятник Михаилу Ломоносову. 1955г. ск. Г.Д.Гликман


Фрагмент памятника. Ломоносов юноша.

Хотя молодой Ломоносов на памятнике весьма похож на молодого Пушкина-лицеиста, возможно, как предтеча великого русского поэта.


Мусоргский М.П.


Игорь Стравинский. Скульптура. Автор Гавриил Гликман.

Бетховен.


Бах.


Пушкин.




Циолковский.


Также интересны живописные работы.

Ростропович.


Автопортрет.


Бах.



Особенно нравится портрет Ван Гога!!!



Все годы жизни, создавая свои монументальные произведения, Гликман тайно занимается живописью, которая и становится истинным предметом его самовыражения. Почему тайно?. В особом, одному ему присущем стиле появляется замечательная серия женских портретов «Невский проспект», живописные портреты деятелей искусства и литературы: Блока, Дягилева, Соллертинского, Филонова, Кузмина, Андрея Белого, Стравинского...



Кандинский



















Дмитрий Шостакович, с которым Гликман тесно общался в эти годы, сказал ему как-то полушутя: «Вам, Гавриил Давыдович, надо спрятать свои работы в тайный бункер до поры до времени...» Но Гликман не внял этим советам – осторожность была не в характере художника, прошедшего лейтенантом артиллерии фронты Великой Отечественной войны. И выставка живописных полотен 55-летнего признанного скульптора все-таки состоялась – в 1968 году Гавриил Гликман выставляет свои живописные полотна в Ленинградском доме композиторов. И сразу же – громкий скандал. Выставка закрывается властями уже на третий день, над его творчеством и личной судьбой нависает угроза – и с этого времени ему неоднократно рекомендуют покинуть страну.
Его кисти принадлежат жуткие до сумасшествия, страшной болью исполненные портреты Шостаковича и Пастернака, Мандельштама в тюремной рубашке, Цветаевой с петлёй на шее, будто специально созданные как иллюстрации к стихам Галича». В 1980 году Гликман совершает свой выбор – эмигрирует в Германию, в Мюнхен, где проживет до самой своей кончины 4 января 2003 года.
На Западе ему удалось добиться признания.

В эмиграции 70-летний Гликман родился как живописец, создал свои главные живописные полотна и обрел мировую известность (хотя живописью начал заниматься давно, еще в Ленинграде).
Его заметили в те годы и поддержали. Его картины постоянно приобретал композитор Журбин. Его «обнаружил» знаменитый эстрадный артист Лев Горелик, у которого сейчас в Саратове самая большая коллекция живописи и графики Гликмана — 300(!) работ.
Оказавшись за границей, он стал создавать памятники композиторам. Он был востребован. Тридцать работ купил у него Мстислав Ростропович — тут-то о Гликмане и заговорили.

Скульптурная группа в Баден-Бадене.































Очень точно написал в своей статье о художнике Даниил Гранин: «Портреты поражали не сходством, в них раскрывалось что-то высшее, Бог знает что, драма человека или его гениальность, или время, но обязательно какая-то сверхличностная суть».

Поклонник его творчества М. Ростропович организовал выставку в Вашингтоне, издавал каталоги. В Германии поставлены два памятника Достоевскому работы Гликмана. Художник дожил почти до 90 лет и успел увидеть свою персональную выставку на Родине. Она состоялась в Саратове в 1992 году.


Лев Горелик у своего портрета.


Журбин


Евтушенко

«Времена не выбирают...» Гавриилу Гликману довелось прожить суровые, опасные годы и быть всегда на виду: он был человеком открытым. Работал безоглядно, не лукавя, ни под кого не подстраиваясь, не насилуя своей души. На одном из своих автопортретов он предстаёт с вынужденно зажатым ладонью ртом.

Но в конечном итоге его услышали, как услышали (чаще посмертно) могучие голоса героев его произведений. А это большая победа над жестоким временем, и она дорогого стоит.

Гавриил Давыдович написал книгу воспоминаний — “Размышления с кистью в руке”, — о своих встречах с замечательными людьми, о стране, о времени. О самом художнике издано несколько книг, написано множество газетных и журнальных статей, сняты документальные фильмы.






"Я живу, потому что я вижу". Книгу воспоминаний советского художника и скульптора Гавриила Гликмана.
Это первое подобное издание не только в России, но и за рубежом.
Свои заметки Гавриил Гликман собирал на протяжение 30 лет. В них он рассуждал о том, как известные люди, многие – его близкие друзья, достигли того, что имели. Шостакович, Малевич, Шагал и другие люди искусства глазами творческого человека. Скульптуры и картины художника хранятся в музеях, однако немало экспонатов находится в частных коллекциях. Как раз эти – из собрания петербургского ценителя таланта Гавриила Гликмана. Уехав за границу, мастер оставил немало работ на родине.


Владимир Волошин 19 июл 15, 14:58
+2 4
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Русский художник Филипп Андреевич Малявин.

МАСТЕР "КРАСНОГО". Филипп Малявин.

22 октября исполнилось 145 лет со дня рождения русского художника
Филиппа Андреевича Малявина.

Малявин Филипп Андреевич.Автопортрет.

Фили́пп Андре́евич Маля́вин — русский живописец, создавший знаменитую серию «цветущих русских баб» с элементами стиля «модерн».
Родился: 22 октября 1869 г., Оренбургская область
Умер: 23 декабря 1940 г., Ницца, Франция

Филипп Андреевич Малявин родился в 1869 году в бедной крестьянской семье, судя по его русским бабам – в старообрядческой вере. Старообрядцы – особая порода русских людей, твердокаменных и сильных. Когда смотришь на портрет отца художника, именно эти ассоциации возникают в голове: сила, мощь, стойкость и неподкупность.


Малявин Филипп Андреевич.«Портрет А.И. Малявина, отца художника» (1898)

В шестнадцать лет юноша отправился в афонский православный монастырь Святого Пантелеймона и почти шесть лет был послушником, трудился в монастырской иконописной мастерской. И здесь в его судьбу вмешался случай в лице скульптора Владимира Беклемишева, который, путешествуя по Греции и заехав в Афонский монастырь, увидел этюды и рисунки молодого иконописца. Профессиональным чутьем Беклемишев увидел в юноше талантливого художника, пригласил его к себе в Петербург, помог сдать экзамены и стать вольнослушателем живописного отделения Академии художеств. Было это в 1892 году. Беклемишев вспоминал: «Интересный юноша был Ф.А. Малявин. Одаренный недюжинным, пытливым умом, он вместе с тем в жизни был совершенным ребенком. Приходилось всему учить его с азов. Надо было отучать и от всех монастырских навыков». После реформы АХ в 1894 г., когда там открылась мастерская И. Е. Репина, Малявин стал его учеником. Соучениками Малявина по репинской мастерской были И. Э. Грабарь, К А Сомов, А П. Остроумова – Лебедева.


Малявин Филипп Андреевич.Портрет художника Игоря Эммануиловича Грабаря, 1895
Игорь Грабарь, однокашник Малявина по Академии, впоследствии писал: «Из старичков — учеников старой Академии, унаследованных новой, резко выделялись своими блестящими талантами... Ф.А. Малявин».


Малявин Филипп Андреевич.Портрет художницы Анны Остроумовой-Лебедевой, 1896


Малявин Филипп Андреевич. Портрет художника К.А.Сомова. 1895.


Филипп Малявин. «Больная», 1897 год (Портрет Е. Мартыновой)

Уже ранние работы Малявина - портреты крестьян ("Крестьянская девушка с чулком", 1895; "Старуха", 1898) и соучеников художника по репинской мастерской принесли ему известность.


Малявин Филипп Андреевич .«Крестьянская девушка с чулком» (1895)


Малявин Филипп Андреевич .За книгой. Портрет Александры Андреевны Малявиной. 1895


Малявин Филипп Андреевич. Старуха. Портрет Дарьи Ивановны Татаринцевой. 1898
Полотна молодого академиста приобретал для своей галереи П. М. Третьяков, о них писали газеты. Очень скоро художник начал выполнять и эффектные заказные портреты.


Ф.Малявин. Смех.1899

Настоящий фурор произвела картина Малявина "Смех" (1899). Написанная в качестве конкурсной работы, она изображала русских баб в красных одеждах на зеленом лугу. Необычайно яркий колорит, широкая, размашистая манера письма вызывали интерес и ожесточенные споры. Совет профессоров АХ отверг эту картину. Малявина обвинили в бессюжетности, отсутствии какой-либо идеи, в небрежной манере письма и других грехах. Знаменитый критик Стасов назвал смеющихся женщин шекспировскими «ведьмами из «Макбета», а всю изображенную сцену – «анафемской». Так что звание художника Малявин получил не за скандальную картину «Смех», а за портретную живопись. Однако посланный в 1900 г. на Всемирную выставку в Париже "Смех" был удостоен золотой медали, а через год приобретен венецианским Музеем современного искусства.

В начале 1900-х годов появились портреты, в которых Малявин очень точно схватил характеры несколько фатоватого С. Дягилева, сосредоточенного М. Нестерова, часто задумчивого И. Репина.


Портрет Дягилева

Из Европы Малявин приехал известным художником, притом неплохо обеспеченным. Он женился, купил усадьбу в живописном месте под Рязанью и вплоть до 1920-х годов почти безвыездно жил здесь и рисовал своих знаменитых крестьянских женщин.


Ф.А.Малявин. Три бабы.1902
В 1902 году Малявин пишет картину "Три бабы" (1901-1902). О картине Малявина «Три бабы», В.В.Розанов скажет:
«...Самая замечательная из фигур, однако, правая. Это она придала красный, огненный колорит картине...Бабу эту ничто не раздавит, а она собою раздавит. Баба эта — Батый. От нее пошло, «уродилось», все грубое и жестокое на Руси, наглое и высокомерное. Вся «безжалостная» Русь пошла от нее. Тут — и Аракчеев, тут — и опричнина Грозного, и все худое...».
Он сумел изобразить необузданную народную стихию через самое хрупкое и слабое – русских баб. Сила женской природы в сочетании с необузданным русским темпераментом завораживает.


«Девка» (1903)


"Баба в желтом» 1903)


Малявин Филипп Андреевич .Баба. 1903

1903 год стал особенно плодотворным для художника. В это время им были созданы три лучших произведения – «Девка», «Баба в желтом», и «Баба». Женский крестьянский тип стал особенно любимым и привлекательным для него. Его «девки» и «бабы» со страстными лицами, пламенеющими взглядами, полные здоровья, красоты и молодости в нарядных цветастых сарафанах писались темпераментным экспрессивным мазком с поистине монументальным величием. Изображая их во весь рост на вертикальных холстах, композиционно располагая фигуру так, что она заполняла почти все пространство, и используя точку зрения снизу, он добивался еще большей монументальной выразительности. В этих портретах, при сохранении индивидуальных качеств, проступает больше обобщенное, типическое и народное. Об этом очень точно писал Грабарь: «Его «мужики» и «бабы» – не просто портреты и этюды и даже не характеры только и не типы, а целый мир совсем особенный, никем до того не замеченный, им одним высмотренный. Он воплотил их в странных образах, сотканных из элементов до жуткости реальных, почти осязательных и в тоже время фантастических, превращающих «девок» и «баб» в каких-то загадочных, сверкающих необыкновенными красками фей».


Ф.Малявин "Вихрь"
В 1905 году Малявиным было написано самое большое полотно «Вихрь».
«Вихрь» — один из самых эмоциональных сюжетов, описанных Филиппом Малявиным. Сопоставленные друг с другом по контрасту красный-синий в костюмах молодых женщин создают объемность и осязаемость образов, полноту жизни. Луг, на фоне которого танцуют крестьянки еще более усиливает контрастность красного. Красный связывали с плодородием, с землей, с цветом глины, из которой Бог создал тело человека. Этому символизму цвета нас учат иконы. Не случайно мастер «красного» Филипп Малявин в юности изучал иконопись в афонском православном монастыре Святого Пантелеймона на Айон-Оросе и был там послушником до 1891 года, пока его работу не увидел скульптор Беклемишев, забравший молодого художника учится в Петербург.


Вихрь (фрагмент)
Так же как и в иконе, свет, отражающийся на лицах крестьян – главное действующее лицо в картинах Филиппа Малявина, нерукотворный Свет духовного мира, падающий на одежду, освещающий предметы и людей, при этом не имеющий источника, находящийся будто внутри, просвечивающий насквозь, создающий просветленность образов.
Красные крестьянки в его картинах светятся особенным внутренним светом как иконописные образы, как богообразные лики, с написания которых началась живописная история великого русского художника Филиппа Малявина.


Малявин Ф. Бабы. 1905
Даже с большого расстояния эта картина привлекает наше внимание размашистой манерой исполнения. Своим интенсивным колоритом и ярким узорочьем она напоминает пестрый ковер.
В 1906 году «за известность на художественном поприще» Ф.А.Малявина удостоили звания академика. В этом году же году он отправился вторично в путешествие за границу и долго жил в Париже, посещая музеи и художественные выставки. Возвратившись домой он приступил к работе над большим семейным портретом, получившим название «Портрет автора с семьей». Эта картина экспонировалась на 8-й выставке Союза русских художников в Москве в 1911 году, и для нее был устроен специальный вернисаж. Однако, семейный портрет, над которым художник работал неожиданно долго, почти всех разочаровал.


Малявин Филипп Андреевич. Автопортрет с женой и дочерью. 1911 г.
В 1910-х мастер создал сравнительно немного картин. По-прежнему важное место в его живописи занимали женские образы («Две девки», 1910-е; «Верка», 1913). Многие работы середины – второй половины 1910-х годов отмечены таинственным и недобрым настроением. В те же годы написан и ряд портретов стариков – больных и ущербных («Старуха», 1915).


Две девки. 1910.


Филипп Малявин. Верка. 1913.


Малявин Филипп Андреевич .Бабы. (Зеленая шаль). 1914

С 1922 года художник жил за границей. Малявину разрешили выехать во Францию для «устройства собственной выставки». Он жил в Париже, и выставка действительно состоялась в 1924 году и прошла с большим успехом. Современники вспоминают, что художник активно пытался встроиться в чуждую среду и непривычную жизнь. Вплоть до Второй мировой войны Малявин пишет графические и живописные работы, которые неизменно посвящает русской тематике, есть у него и пейзажи, пишет он и заказные портреты. Но до вершин начала своей карьеры художник больше никогда не поднимался. Некоторые искусствоведы связывают это с тем, что Малявин, по сути, не имел какого-либо общего образования, не было у него глубоких знаний в области мировой культуры, его творчество во многом строилось интуитивно, базируясь на бурном темпераменте. Многие говорили, что мастерство Малявина не получило за границей дальнейшего развития и как бы замерло в какой-то точке… В воспоминаниях Федора Шаляпина читаем: «Малюет он и сейчас неплохо, да только все его сарафаны полиняли, а бабы сделались какими-то тощими, с постными лицами... Видно, его сможет освежить только воздух родных полей, и больше ничто...»


Ф. Малявин. Автопортрет. 1940 г. – последний автопортрет художника.
Сам Малявин однажды с горечью обронил: «Вне родины нет искусства» .
Но за границей художник много работал, проходили его выставки по всей Европе, работы хорошо продавались. Европейские города: Прага, Белград, Лондон, Стокгольм, Париж с радостью принимали персональные выставки Ф.А. Малявина. Тысячи русских эмигрантов утоляли ностальгическую тоску о Родине перед его картинами. А иностранные зрители проникали в тайну русской души.
Для зарубежного периода особенно характерны картины с элементами гротеска, легкой деформации формы. Они запечатлели героинь в действии – в танце, в пении, на качелях. Появлялись и окрашенные юмором композиции («Продавец платков», 1920-30-е).


Ф.А.Малявин. "Продавщица шали".


Ф.А. Малявин. Песня


Ф.А. Малявин.На качелях


Филипп Малявин. Фарандоль 1926 г.

Отдельные картины продолжали линию мрачноватых произведений второй половины 1910-х годов. В них Малявин обращался к миру деревенских кликуш и прорицателей судеб («Старуха», 1927; «Предсказатель», 1925).


Ф. Малявин.Старуха. 1927г.


Ф. Малявин. Предсказатель.1925

Были и лишенные черт гротеска, отмеченные монументальностью образов произведения («Русские бабы», 1920-е). Часто Малявин помещал своих героинь на фоне широкого пейзажа, где неизменно изображались крепкие крестьянские дома и церковь.


Ф. Малявин.«Русские бабы», 1920-е.

Вновь в творчестве мастера большую роль играл портрет. В предвоенные годы Малявин-портретист был широко известен в Европе. Среди его моделей были король Швеции Густав V, королева Югославии Мария, экс-премьер-министр Чехословакии Карел Крамарж.
Вторая мировая война застала Малявина в Брюсселе, он был задержан оккупационными властями, его допрашивали, приняв за шпиона, правда, потом отпустили. Художник испытал серьезный стресс, пешком прошел пол-Европы, добираясь до Ниццы, где он в то время жил. Организм семидесятилетнего Малявина не выдержал, и 23 декабря 1940 года он умер.


Филипп Малявин . Филипп Малявин. Пляшущая баба

Символизм красного, одного из самых выразительных цветов в истории искусства находит особенное прочтение в картинах Филиппа Малявина.
Яркие платья, развивающиеся от ветра и движения, как полыхающий свет, воодушевленные лица олицетворяют торжество и славу, огонь и силу русской души, запечатленной в этих запоминающихся навсегда, поражающих воображение образах. Красный — цвет огня, символизирующий одновременно свет и тепло и пожар страсти, радость жизни и, вместе с тем, скорбь и печаль. Красный в старину воспринимался как прекрасный, красивый, но за этим «красным» праздником, на пределе счастливого вдохновения души, видится и другая — обратная сторона крестьянской жизни, трудность которой женщины разделяли в полной мере со своими мужьями.


Малявин Филипп Андреевич . Баба 1916 –

Другие работы художника:


Ф.Малявин. Ню в шляпе из цветов.


Ф.Малявин. Даная


Филипп Малявин Портрет Александры Балашовой 1924 г.


Филипп Малявин .Портрет скульптора Беклемишева


Филипп Малявин . Автопортрет

http://maxpark.com/communit...
http://www.ikleiner.ru/lib/...
 

Владимир Волошин 11 ноя 14, 18:02
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Бродилка по Питеру...

Бродилка по Питеру...

Бродилка по Питеру...

cellpadding="2" cellspacing="2">



Фотографии Санкт-Петербурга старые фотографии Фотографии Санкт-Петербурга Юсуповский дворец.Санкт-Петербург.Фото Фото Буллы Санкт-Петербург в прошлом и настоящем.Фото старые фото санкт-петербург царское село фото Петергоф фото Петропавловская крепость фото русский музей фото Александро-Невская лавра.Некрополь.фото Парк Александрия.Петергоф фото Эрмитаж.Санкт-Петербург.Фото
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


Владимир Волошин 3 фев 16, 22:03
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Художник Кузнецов Павел Варфоломеевич

Наталья Касьяненко:

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878-1968)

17 ноября 1878 года родился Павел Варфоломеевич Кузнецов, один из самых интересных живописцев первой половины ХХ века.
Он родился в Саратове в семье иконописца (дед его был садоводом). Когда художественные наклонности мальчика ясно определились, он поступил в «Студию живописи и рисования» при Саратовском обществе любителей изящных искусств, где занимался в течение нескольких лет (1891—1896 гг.) под руководством В. В. Коновалова и Г. П. Сальвини-Баракки, там же встреча с В. Э. Борисовым-Мусатовым оказала на него серьёзное воздействие, как и на его однокашника и друга, выдающегося скульптора А. Т. Матвеева, впрочем, как и на всю саратовскую художественную молодежь.



Сбор винограда. 1907 г


Блестяще выдержал вступительные экзамены в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в 1897, мальчик легко и страстно учился: сначала у А. Е. Архипова, потом у К. А. Коровина и В. А. Серова. Учёба дала круг друзей и единомышленников, позже сформировавших художественное объединение «Голубая роза».


Натюрморт с цветами и фруктами. 1910-е

Художественный дар сочетался в Кузнецове с неиссякаемой энергией души, в конце концов выразившимися в поразительном творческом долголетии мастера мирового уровня.


Весна в Крыму 1910 ГРМ

В 1902 году сблизился с В. Я. Брюсовым и символистами. Сотрудничал с изданиями символисткого толка: журналами «Искусство», «Золотое руно», входит в объединение «Мир искусства».


Сбор плодов. 1913—1914

В 1902 году Кузнецов совместно с К. С. Петровым-Водкиным и П. С. Уткиным взялись за роспись саратовской церкви Казанской Божьей Матери. Находясь на острие художественной мысли того времени (участвуя в деятельности «Мира искусства»), талантливая молодёжь и в церкви попыталась вольно обойтись с канонами, что вызвало взрыв общественного негодования и их росписи были уничтожены.


Гадание 1912

В 1904 году Кузнецов был одним из организаторов выставки «Алая Роза», а также принял деятельное участие в формировании художественного объединения «Голубая Роза», окончательно определившимся после одноимённой выставки в 1907 году.


Стрижка баранов 1912 ГРМ

В 1906 году по приглашению Сергея Дягилева ездил в Париж, где посещал частные художественные студии и его работы приняли участие в выставке русского искусства, по результатам которой Кузнецов был избран членом Осеннего Салона (пожизненно).Был членом объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Четыре искусства».
В конце 1900-х в творчестве художника наступил кризис. Начались повторы, казалось, что мастер исчерпал себя. Но предприняв поездки в Заволжские степи (1911—1912) и Среднюю Азию (1912—1913), творческий гений Кузнецова вновь взлетает ввысь, ещё выше, чем в «голуборозовский» период.


В степи 1913 ГТГ


В степи. Мираж


Бухарский мальчик 1912-1915


Оставшись тонким, тончайшим художником, способным «отделить один сон от другого сна», он из своих странствий по Азии привозит ритм и поэтику Востока, привозит дыхание тысячелетней истории восточных народов. Яркость и одновременно тонкость передачи цвета, простота и всё та же ирреальность сюжета — его «Киргизская сюита» и примыкающая к ней по времени «Бухарская серия» ставят Павла Варфоломеевича в ряд художников мирового уровня.


Балкон 1918

В годы революции работал с огромным подъёмом, принимал участие в издании журнала «Путь освобождения», вёл педагогическую работу, заведовал секцией живописи в отделе ИЗО Наркомпроса (1919—1924). Создаёт новые вариации восточных мотивов, в которых заметно влияние древнерусской живописи, пишет прекрасные портреты жены Е. М. Бебутовой (1921—1922 гг.), оформляет литографские серии «Туркестан» и «Горная Бухара» (1922—1923 гг.).


Кузнецов П В 1920 Портрет Е Бебутовой, жены художника (част собр).

В 1923 году по командировке Наркомпроса побывал с персональной выставкой в Париже (ездил совместно с Е. М. Бебутовой), после чего появляются знаменитые «Парижские комедианты».

В сети не нашла этого цикла. Если у кого-нибудь есть, добавьте, пожалуйста!


Все, кто знал Кузнецова, отмечали его удивительную способность всегда видеть пространство картины в целом. Находясь под влиянием Борисова-Мусатова, он часто переосмыслял сны и мечты, которые смешивались с реальностью. Плоскостно-линейные ритмы, мерцающий колорит создавали аналогию с музыкальным, литературным символизмом. В картинах так называемой "степной" или киргизской серии Павел Кузнецов умело сочетал декоративную обобщенность и тонкую градацию цветовых оттенков. Этот удивительный художник всегда склонялся к монументальности и даже пробовал использовать в своих станковых картинах технику настенных росписей, в частности секко. В его картинах есть поэзия и динамика, они полны воздуха и света. И хотя в них нет ничего вызывающего, они очень оригинальны, неординарны. Сразу бросается в глаза независимость - независимость цветовых соотношений, цвета, тона и т. д.
В 1947 году Кузнецов вернулся к преподаванию в Строгановском училище, где его назначили заведующим кафедрой монументальной живописи.

В последние десятилетия он написал много пейзажей, натюрмортов и портретов с натуры. Особенно полюбил он Прибалтику.

Натюрморты Кузнецова часто сравнивают с натюрмортами Сарьяна. Но Сарьян любил контрастные сочетания красок, а Кузнецов добивался особого внутреннего свечения, "благоухания" полутонов, которые создают впечатление, будто цветы рождаются из самого красочного пространства полотна...

Одному из молодых художников Павел Кузнецов сказал:

- Определение темного и светлого, взаимоотношение средних тонов - как и в музыке: тона, полутона, высокие ноты, низкие. Холст должен жить в насыщенности присущих характеристик, изобразительного внимания...

Это было его художественным кредо на протяжении всей жизни.

Павел Кузнецов умер 21 февраля 1968 года.
В Саратове есть его Дом-музей, в экспозиции которого находится несколько сотен артефактов, переданных Саратову потомками Павла Варфоломеевича.

Вот еще несколько его работ.


Спящая в кошаре 1911, темпера


«Водоем», 1912, Русский музей, Санкт-Петербург


Восточный мотив 1913-1914


Степной пейзаж с юртами 1913 ГРМ акварель


Натюрморт с подносом. 1913. Холст, масло 1913


Утро 1916


Натюрморт с зеркалом1917, Третьяковская галерея


Натюрморт 1919


Скала у реки 1923




Мисхор», 1925




Дорога в Алупку 1926 Саратовский м. им. А.Н.Радищева


Бухарский натюрморт


Уборка капусты 1930 масло


Цветы 1939



Более полная и внятная биография и большое количество картин вот здесь http://www.artsait.ru/art/k...


Владимир Волошин 21 ноя 14, 15:31
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Предки и родственники Александра Блока

Роман Левичев:

Предки и родственники Александра Блока

Для облечения ориентировки в стеммах:
- Квадраты - мужчины, кружочки - женщины.
- Зеленая заливка символа - есть статья в Википедии, РБС и т.п.
- Красный квадрат/кружок - сам Блок и его прямые предки
- Черный квадрат/кружок - кровные родственники Блока, т.е. имеющие с ним общего предка.
- Серый квадрат/кружок - не кровные родственники Блока (свойственники).

По отцовской линии - через деда Льва Александровича Блока.



Довольно краткая стемма в силу того, что немецко-шведские предки Блока особо ничего интересного не показали. Какой суровый и неуживчивый был отец Блока - Александр Львович Блок (1852-1909) - хорошо известно. Две жены от него ушли и, видимо, очень правильно сделали, так как нечего терпеть всяких мелких тиранов.

Прадед, Александр Иванович Блок (1786-1848, занимал различные придворные должности при Николае I, которым был награждаем часто имениями за службу, имел четырех сыновей и четырех дочерей. Его дед, Людвик Блок, немецкий фельдшер, гарнизонный лекарь; имел двух сыновей, которые стали врачами и в 1755 приехали в Россию. Один из этих сыновей - Иван Леонтьевич, отец Александра Ивановича - принимал участие в семилетней войне. При Екатерине II он был лейб-хирургом и сопровождал Павла за границу. Приставлен лейб-медиком к царевичам Константину и Александру. При Павле пожаловано ему было в Ямбургском уезде имение и чин дсс.

Фамилия потихоньку поднималась. В итоге Александр Иванович, не много, не мало, управлял Собственной Е. И. В. канцелярией при Николае I.



На фото - дед поэта, Лев Александрович Блок (1823-1883) с отцом поэта на руках. Рядом - жена Льва, Ариадна Александровна Черкасова (1832-1900) с дочерью Ольгой на руках.

Лев Александрович, юрист, камер-юнкер, вице-директор департамента таможенных сборов, тайный советник. Евангелическо-лютеранского вероисповедания; женился на православной, был предводителем дворянства. Был большой ловелас и скупой. Душевнобольной: окончил жизнь в психиатрическом заведении.



Более поздняя фотография тех же людей.

Вообще, о самих Блоках мне почему-то рассказывать не хочется. Был еще брат деда Константин Александрович Блок (1833-1897), о котором есть статья в Википедии; дядя писателя Иван Львович Блок (1858-1906), самарский губернатор, разорванный бомбой на куски, похороненный с ватным шаром вместо головы. Цитата из "Хождения по мукам": В девятьсот шестом году, на углу Москательной, у меня на глазах разорвало бомбой губернатора Блока... Посмотрела бы ты, что от него осталось, — туловище и кусок бороды.



Через день после этой смерти сын Ивана Львовича, кузен поэта, Ваня, которому было 15 лет, гимназист старших классов, принёс в гимназию пистолет отца и застрелился на глазах у своих одноклассников, в знак протеста, не в силах перенести их насмешек и издевательств.

Ладно, а кто интересен?

Алексей Фёдорович Гирс (1871-1958) - двоюродный брат отца поэта. О нем есть статья в Вики. Киевский губернатор 1909-1912 (при нем убили Столыпина), минский губернатор 1912-1915, нижегородский 1915-1918.



Алексей Гирс на фото сразу справа от Николая II - в белом мундире. На фото есть еще один человек в белом мундире - а это Столыпин. Император беседует с крестьянскими депутатами.

Отец Алексея Гирса в молодости командовал тремя небольшими яхтами, на которых будущий император Александр III (тогда наследник престола) с женой любили совершать небольшие морские прогулки в Финские шхеры (шхеры — архипелаг, состоящий из мелких скалистых островов). После того как цесаревич вступил на престол, Федор Гирс был назначен командиром императорской яхты "Держава". На ней царская семья каждую осень совершала плавания в Данию, где виделась с местной королевской семьей.

В 1886 году Алексей, только перешедший в 5-й класс, гулял с родителями по Английскому парку в Петергофе. Там они столкнулись лицом к лицу с императорской четой. На узкой дорожке мой отец и я стали во фронт, я вытянулся и замер. Завязалась беседа, а мальчик все стоял, держа руку под козырек. Государь заметил меня и, улыбаясь, сказал: "Опусти руку", — вспоминал будущий минский губернатор.

"Первая леди" удивилась, почему Алексей не учится в Пажеском корпусе — привилегированном военно-учебном заведении, которое в основном готовило офицеров для гвардейских полков. Но в корпус попадали лишь дети самых знатных фамилий, а Гирсы не принадлежали к высшей аристократии. Давнее знакомство решило дело: император разрешил написать соответствующее прошение. В 1891, окончив корпус, Алексей был произведен в подпоручики лейб-гвардии Преображенского полка. Ну, и пошла фортуна. Вот, собственно, что я с удовольствием (и сарказмом) прочитал - как делалась карьера. Ничего не меняется.

Про то, как пьянствовали на яхтах - я уже промолчу.

А теперь вернемся к маленькой девочке на руках у матери. Ольга Львовна Блок (1861-1900) вышла замуж за Николая Николаевича Качалова (1852-1909),



российского инженера-электрика из влиятельной семьи, видимо, поэтому инженер в 1905 году стал архангельским губернатором - его отец когда-то был в близком кругу Александра III и был тоже губернатором тех же мест в 1869-1870 гг.

Имение Качаловых - Хвалевское - находится на Вологодчине, недалеко от тех мест, откуда родом мои предки-крестьяне. В 2009 его выкупили потомки Качалова и сейчас они там регулярно собираются. Летом 2015 года состоялось освящение деревянной звонницы, построенной на месте разрушенной колокольни. Как я понимаю, пытаются возродить так называемые "культурные незда", Хвалевское - в их числе. Ну, не знаю, не знаю...



У Ольги Львовны и Николая Николаевича Качалова был сын - Николай Николаевич Качалов (1883-1961),



который стал знаменитым советским ученым-стеклоделом. Детство его прошло в том самом Хвалевском. Главная заслуга Н. Н. Качалова - разработка производства оптического стекла в СССР. Раньше ведь покупали за границей.

Николай Николаевич основал Институт химии силикатов имени И. В. Гребенщикова, в котором в первой половине 60-х часто по учебе бывала моя мама.

По отцовской линии - через бабушку Ариадну Александровну Черкасову.



Эта стемма посложнее. Две боковые ветви - ветвь Николая Львовича Черкасова и ветвь Ивана Ивановича Панаева.

Нигде в сети не указана связь между Львом Ивановичем Черкасовым и двумя людьми по имени Александр Львович Черкасов и Николай Львович Черкасов. Однако учитывая узость круга не только высшей, но и средней аристократии (слава богу, у нас не как в Польше было) очевидно, что они друг другу те, кто показан на стемме - отец и два его сына. Меня смущало только то, что в Википедии Александр Львович Черкасов указан как принадлежащий к "новгородским дворянам". Все трое - скорее сибиряки и/или пермяки, но предки - действительно новородцы. В качестве молодого поручика Лев Иванович Черкасов фигурирует в "Истории Пугачева" Пушкина... Этот род Черкасовых не следует путать с баронским родом Черкасовых (в том числе один декабрист, знакомый Лермонтова и Чаадаева).

Короче говоря, с уверенностью 95% Елена Николаевна Черкасова - двоюродная сестра бабушки поэта Ариадны Александровны Черкасовой. Елена Николаевна стала третьей женой автора "Конька-Горбунка" Петра Павловича Ершова. Из их детей выжили два сына - Александр и Владимир - которые обосновались в молодом городе Блаовещенске, и их потомки до сих пор живут в Восточной Сибири, в Иркутске, в частности.



Благовещенск, 1917 год. Девушка в центре - выпускница Сорбонны Надежда Владимировна Ершова. Получив гимназическое образование в Благовещенске, впоследствии она училась в Парижском университете. Была лично знакома с А. М. Горьким, переписывалась с ним. Именно А. М. Горький посоветовал ей вернуться на Дальний Восток для просвещения народа. Надежда Владимировна сначала преподавала иностранные языки, а затем – русский язык и литературу (в гимназии и средней школе № 4 города Благовещенска). Родилась в 1881, когда умерла - ?. Две девочки по бокам - ее кузины, Елена и Софья Александровны Ершовы, гимназистки, в будущем - тоже педагоги. Все трое - внучки Петра Ершова и Елены Черкасовой. Не уверен, что Блок знал про это родство...

Панаевы... Знаменитая семья. К сожалению, я вместил в стемму только трех сыновей пермского прокурора Ивана Ивановича Панаева (1752-1796).



Для его дочерей, через которых можно было бы выйти, например, на знаменитых Лихачевых - адмирала Ивана Федоровича (1826-1907) и археолога Андрея Федоровича (1832-1890) - места нет, как-нибудь потом.

Итак, первая линия Панаевых - двоюродные братья прадеда поэта, Александра Львовича Черкасова, псковского губернатора в 1845-1856. Фамилия - казанско-сибирская. Иван Иванович Панаев (1787-1813) воспитывался в родовом поместье Полянки Лапшевского уезда Казанской губернии. Поручик. Служил в Иркутском гусарском полку. Он дружил с С. Т. Аксаковым, сотрудничал с журналом "Благонамеренный", но жизнь оборвалась рано - как именно, я не смог выяснить. Александр Иванович Панаев (1788-1868) служил в Уланском полку, участник войны 1812 года и заграничных походов. Самый известный из этого поколения - поэт Владимир Иванович Панаев (1792-1859), правда, поэт так себе, а больше - чиновник-бюрократ-карьерист и владелец бумажной фабрики в Туринске.



Этот Панаев чуждался писателей Пушкинского кружка и очень неблагосклонно относился к Белинскому и Гоголю (последний в начале 30-х был его подчиненным). По лицу видно - тот еще...

Следующее поколение гораздо интереснее.

Писатель Иван Иванович Панаев (1812-1862) и его жена Авдотья Яковлевна Брянская (1820-1893) - интересные люди.





Как писатель, Панаев мне известен только по рассказу "Кошелек" - браво. Больше он известен, как издатель с Некрасовым "Современника" и как автор воспоминаний.

На ménage à trois с Николаем Некрасовым нам еще осторожно намекала учительница литературы, оборвав себя, впрочем на полуслове, сказав "а вам это не надо".

Чем Авдотье не угодил Иван Сергеевич Тургенев - не понимаю. Бывает... Женщины...

Валерьян Александрович Панаев (1824-1899)



Валерьян Панаев выстроил в Санкт-Петербурге на Адмиралтейской набережной, по адресу дом № 4 здание, где вскоре разместился зимний театр, более известный под названием "Панаевский театр". Это обошлось ему в значительную часть состояния. Участок был приобретен Панаевым в 1874 году, но лишь к 1887 удалось построить пятиэтажный доходный дом, внутрь которого был включен театральный зал с четырьмя ярусами лож. В процессе строительства Панаев разорился и здание театра почти сразу перешло в другие руки, но так и сохранило в обиходе имя первоначального владельца.

Средняя дочь Валерьяна Александровича - Александра Валерьяновна Панаева (1853-1941) - русская оперная певица (сопрано). Сценический псевдоним - Сандра.





В 1884 году Панаева вышла замуж за кавалергарда Георгия Павловича Карцева,



двоюродного племянника Петра Ильича Чайковского, который был на девять лет моложе её. Апухтин подарил им на свадьбу стихотворение:

Два сердца любящих и чающих ответа
Случайно встретились в пустыне черствой света...

Не эмигрировала. Умерла в Ленинграде во время блокады. Их с Георгием сын Павел



погиб в одном из первых боев Первой Мировой войны.

Ее сестра - Елена Валерьяновна Панаева (1851-1919)



- вышла замуж за овдовевшого Павла Павловича Дягилева (1848-1914), генерала.



На этом фото Елена Валерьяновна и ее пасынок, Серёжа Дягилев...



Мальчик в центре - Сергей Дягилев. Справа - его брат по отцу Валентин Павлович Дягилев (1875-1929), будущий генерал-майор Генштаба. Пройдет много времени и Валентин Павлович будет выглядеть так:



1920 – и.о. начальника кафедры, профессор военной истории ВПА им. Н.Г. Толмачева. Преподавал в артиллерийской Академии (1923). В августе 1927 арестован ОГПУ по сфабрикованному делу. 24 марта 1928 приговорен к расстрелу с заменой 10 годами заключения, отбывал срок в Соловецком лагере особого назначения. В октябре 1929 коллегией ОГПУ приговорен к расстрелу по обвинению в участии в подпольной организации заключенных, ставившей целью вооруженное восстание и массовый побег за границу. Расстрелян в числе других приговоренных (36 чел.). 1986 – реабилитирован. Жена была сослана на 3 года в Сибирь. Младшие дети: Сергей (1911-1968) – талантливый музыкант, 10 лет провел в Норильске; Василий (1913-2004) – провел 3 года в Мариинских лагерях, предводитель возрожденного Костромского дворянского собрания.

По материнской линии - через дедушку Андрея Николаевича Бекетова.



Родословие Бекетовых очень хорошо изучено: на радостях я впихнул в стемму практически всех, кто более-менее известен. Но расскажу только о некоторых.

Пётр Иванович Бекетов (1790-1846), герой 1812 года - самый дальний родич Блока в этой линии. В Вики статья намечена, но не написана (может, меня дожидается). На военной службе с 1807 г. Во время Отечественной войны 1812 года и заграничных походов 1813-1814 гг. отличился в сражениях под Вилькомиром, Островной, Янковом, Бородином, Тарутином, Вороновом, Малоярославцем, Вязьмой, Дорогобужем, Красным, Лютценом, Парижем и др. Во время службы "удостоен Высочайшего благоволения" и награждён орденами Св. Анны 2-й и 4-й степеней и Св. Владимира 4-й степени с бантом. В 1816 г. вышел в отставку в чине ротмистра гвардии. Состоял уездным, а затем и губернским (Саратовским) предводителем дворянства.

Теперь перенесемся в небольшой российский город Вольск и Вольский район Саратовской области в 21 век.

В 2010 году выдалось очень жаркое лето. В результате пожара выгорели все кусты сирени на месте, где когда-то стояла церковь села Белый Ключ, обнажив яму с надгробным памятником.



От сильного пожара потрескалась поверхность мрамора. Но надпись на надгробии сохранилась достаточно четко: "Здесь покоится прах Петра Ивановича Бекетова. Родившийся 21 июня 1790 года. Скончавшийся 18 марта 1846 года". Чуть ниже, чья-то никчемная рука накарябала: "Он был враг". Удивительно, что это надгробие вообще сохранилось. Благо, что оно очень тяжелое, неприподъемное, сделано из мрамора. По внешнему виду можно судить, что попыток его осквернить было много. Надгробные памятники воплощают в себе признательность к покойному, стремление увековечить его память. Какую же надо проявить "мудрость жизни", чтобы так непочтительно поступить с памятником и могилами.

По инициативе учащихся научного общества "Клио" школы №47 поселка Сенной 21 июня 2012 года, в день рождения Петра Ивановича Бекетова, в селе Белый Ключ на торжественном мероприятии был восстановлен памятник на месте захоронения Героя Отечественной войны 1812 года.



На мероприятии присутствовали жители поселка Сенной, села Куриловка, учащиеся школы №47 поселка Сенной, учащиеся Куриловской школы. Торжественное собрание приняло решение увековечить память Героя в названии родника в селе Белый Ключ и называть источник Бекетов Ключ. О решении собрания члены научного общества школы известили Комитет охраны окружающей среды и природопользования Саратовской области.


От себя могу только сказать: молодцы, ребята, и особенно их руководитель!

Полковник Петр Афанасьевич Бекетов, был женат на баснословно богатой Ирине Ивановне Мясниковой, владелице Богоявленского и Симского железоделательных заводов, унаследованных от отца. В дальнейшем эти заводы были завещаны среднему сыну - Ивану, и младшему - Петру. Их старший брат - Платон Петрович Бекетов (1761-1836),



издатель, книгопечатник, историк, коллекционер. Председатель Общества истории и древностей российских (1811-1823). Характерно, что Бекетов дважды - в 1801 и 1811 издавал сочинения запрещенного Радищева. Если вам что-то говорит имя Николая Новикова - то Бекетов был его последователем.

Предок Блока, Алексей Матвеевич Бекетов (1757-1822) служил в лейб-гвардии Преображенском полку. Выйдя в отставку — жил в Рязани, затем занял место заседателя совестного суда Пензенского наместничества, служил пензенским уездным предводителем дворянства. Владел 1 тыс. 824 крепостными. Был знаком с князем П.А. Вяземским.

Николай Алексеевич Бекетов (1794-1866), прадед А. А. Блока, отставной флота мичман, женат на Е. А. Якушкиной. Воспитывался Николай Бекетов в Морском кадетском корпусе, бывал в походах в Немецком и Балтийском морях, в сражениях не участвовал. После отставки в 1816 году поселился в Алферьевке. Был приятелем Е.А. Баратынского, князя П.А. Вяземского, Д.В. Давыдова.

Трое братьев Бекетовых, и три дочери одного из них - личности очень даже известные.

Алексей Николаевич Бекетов (1823-1898) - первый председатель Пензенской губернской земельной управы, член многих благотворительных обществ.

Андрей Николаевич Бекетов (1825-1902) ботаник, ректор Петербургского университета (1876-1883)



А еще с Вики я взял вот это фото:



Инициатор создания Высших женских курсов в Санкт-Петербурге, которые с самого возникновения были предметом непрерывных забот и попечений Андрея Николаевича в качестве председателя комитета по организации этих курсов. Он руководил ими вплоть до преобразования их в 1889 году. На фото - женщины-благотворительницы этих курсов.

Николай Николаевич Бекетов (1827-1911)



один из основоположников физической химии и химической динамики, заложил основы принципа алюминотермии.

Ну и три сестры (точнее, четыре, даже в Вики не упомянута Софья Андреевна (1857-1919))

Екатерина



Софья



Александра



Мария



Не поленитесь прочитать начало воспоминаний Марии Андреевны Бекетовой.

Четыре сестры Бекетовых составляли две неразлучные пары. В первой были Катя и Соня, во второй Ася и Маня. Каждая пара являла собой два разных типа, связанных дружбой. Катя и Ася были живые, кокетливые, откровенные девушки с ярко выраженной индивидуальностью и наклонностью к деспотизму или, по меньшей мере, к преобладанию. Обе, не стесняясь, говорили о своих увлечениях и неудержимо стремились к завоеванию жизни. Ася, с более сильным темпераментом, была непосредственнее, добрее и ласковее Кати. Мы с Соней были менее горячи, менее ярки, но более постоянны, глубоки и скромны. Романтичны были все четыре. Я соприкасалась с Катей своей любознательностью и склонностью к точному знанию. Нам с ней обеим было "всегда не лень учиться". Ася и Соня учиться не любили и способностями уступали нам с Катей. Всех заметнее и способнее была старшая сестра, у которой была блестящая память. Все давалось ей чрезвычайно легко, но не оставляло глубоких следов на ее миросозерцании и вкусах. Кроме того, она быстро охладевала к своим занятиям. У нее были изрядные способности к рисованию, она несколько раз принималась брать уроки живописи, но вскоре бросала их и, овладев рисунком, остановилась на плохой акварели. К языкам она была тоже очень способна, из нее вышла хорошая переводчица, менее яркая, но более точная и литературная, чем наша мать, так как у матери был настоящий талант, а у нее только известная даровитость.
Следующая по способностям была я. Я вообще хорошо училась, но брала не памятью, а сметкой и рвением. У меня была сильная склонность к математике и к музыке, но мои способности к языкам были гораздо слабее. Все мы отличались даром слова и любовью к литературе и были сильны в русском языке.
Сестра Соня была вообще довольно ленива
(Роман Левичев - а не лень ли ей помешала стать такой же известной, как сестры?), но ей легко давались языки. Она хорошо говорила по-французски и по-английски, причем отличалась необыкновенно изящным выговором.
Катя знала также немецкий, итальянский и даже испанский языки. Ася училась очень неровно, к языкам была не более способна, чем я, что не помешало ей в будущем сделаться хорошей переводчицей, но она знала только французский язык, а я переводила с французского, немецкого и польского. Самая блестящая из нас была Катя, а самая оригинальная Ася.
По наружности сестры Бекетовы тоже представляли два типа. Соня и Ася были очень женственны, с волнистыми линиями тела и округленными лицами. Мы с Катей худые, с угловатыми фигурами. Катя была совсем не женственна, но, что называется, интересная. У нее был нежный цвет лица, живые и переменчивые глаза с темными бровями и длинными ресницами, довольно тонкий профиль и пышные пепельные волосы, которые она разнообразно и красиво причесывала. Соня была белокурая, розовая, очень свежая и миловидная девушка небольшого роста. Талия в рюмочку, английские локоны и мечтательный вид - такова она на портрете невестой за двадцать лет. Асю я уже описывала не раз.
Одни находили, что всех красивее Катя, другие предпочитали Асю, но Ася была, несомненно, привлекательнее Кати и больше нравилась мужчинам. Соня была очень миловидна и привлекала своей целомудренной тихой женственностью. Единственная несомненная дурнушка была я, хотя очевидцы уверяют, что я была не так дурна, как казалась себе самой. Прибавлю однако, что я никогда не завидовала сестрам, всегда восхищалась их наружностью и гордилась их победами. Зато Катя и Ася вечно соперничали между собой по части успехов. Катя, что называется, затирала младших сестер, не давая им ходу. Мы с Соней не предъявляли никаких протестов - отчасти по миролюбию, отчасти по скромности и из гордости, но Ася была не из тех, кто способен был уступить в том случае, если хотели ее затушевать и отодвинуть на задний план. Она не отбивала чужих поклонников, но за свое право веселиться и нравиться очень держалась и порядочно воевала с Катей. Положение Кати в семье было особое. Ее сильно отличали от других дочерей родители, особенно отец. Ей внушено было, что она существо высшего порядка: и умнее, и красивее, и крупнее сестер. Он прямо говорил нам, что по сравнению с ней мы "мелко плаваем". Отец наш нежно любил и баловал нас всех, но его пристрастие к Кате было уже выше всякой меры. Это портило наши отношения с ней, а главное - сильно вредило ей самой, т. к. дурно влияло на ее характер и манеру себя держать и выставляло ее в невыгодном свете. Все это со временем сгладилось, но в молодые годы было очень остро.


По материнской линии - через бабушку Елизавету Григорьевну Карелину.



Елизавета Григорьевна Бекетова, урожденная Карелина (1834-1902) была переводчицей. Так что понятно, в кого пошли дочери.

Последние издания переводов Елизаветы Григорьевны:







Последние издания переводов Екатерины Андреевны Бекетовой:





Последние издания переводов Александры Андреевны Бекетовой:








Последние издания переводов Марии Андреевны Бекетовой:





А теперь собственно о Карелиных. Дементий Карелин был помощником управляющего заказником шталмейстера Нарышкины близ деревни Барвиха под Москвой. Позже заботам Карелина поручил свой лес Василий Владимирович Шереметев (1743-1806). В частности, Шереметев и Карелин, аристократ и крепостной, вместе выделывали из рогов животных музыкальные инструменты для роговой музыки. Как-то так получилось (странно))), что Сила Дементьевич Карелин стал музыкантом, капельмейстером роговой музыки, управлявший хором трубачей Вадковского, при Екатерине II и Павле I. Получил дворянство.

Григорий Силыч Карелин (1801-1872)



Родился в имении отца Озерки близ Санкт-Петербурга. В 1817 окончил кадетский корпус в Петербурге. Служил в Штабе военных поселений, где занимался топографическими съемками. В 1822 за эпиграмму на Аракчеева был выслан в Оренбург, где прослужил до конца своих дней.

Оказавшись в Оренбурге, Г. С. Карелин быстро приобщился к изучению природы степного края. Этому способствовало знакомство с Э. А. Эверсманном (их дети, кстати, потом поженятся - Надежда Карелина и Николай Эдуардович Эверсманн). Избыток свободного времени он использовал для занятий по естественной истории, много читал. Совершил множество путешествий по различным районам губернии. Собрал обширнейший материал по натуральной истории Оренбургского края, имевший не только познавательное, но и научное значение. Труды Г. С. Карелина получили высокую оценку Академии наук и сыграли выдающуюся роль в разработке даров природы в нашем крае.

В 1828 году Г. С. Карелин был принят в действительные члены Московского общества испытателей природы. Ему было поручено отыскание в Башкирии горного хрусталя, дымчатого топаза и яшмы для украшения Петербургских дворцов. Карелин обнаружил месторождения яшмы и других ископаемых и был командирован в степь для отыскания образцов. Он осмотрел берега Урала, верховья речек Алабуш и Ташлы.

В дальнейшем Г. С. Карелин много путешествовал по Каспию, по Алтайским и Саянским горам. В 1845 он завершил свои путешествия и поселился в Гурьеве. Обобщая труды современных ему исследователей, на основе собственных исследований составил первый своеобразный кадастр природных ресурсов, растений и животных Урало-Каспийского региона, опубликованный в виде критической работы под названием "Разбор статьи г. Рябинина "Естественные произведения земель Уральского казачьего войска" (1867–1868). В течение 20 лет он подготовил к печати 11 томов трудов по итогам своих путешествий. Но, к сожалению, возникший в 1872 году пожар уничтожил дом, в котором жил Карелин, в том числе и все его рукописи. Самого путешественника, больного, разбитого параличом, едва успели вынести. Карелин не перенес этого удара и умер.

Как-то на грустной ноте заканчивается пост... Не надо грустить. Всякое бывает. Надо идти дальше, чтобы не случилось.


Владимир Волошин 20 мар 16, 14:25
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Душевные деревенские пейзажи Дианы Коробкиной

Александр Смольянинов

Душевные деревенские пейзажи Дианы Коробкиной

Коробкина Диана Валерьевна родилась в городе Брянске в 1980г.
В 2000 году окончила Брянское художественное училищe, отделение живописи. В том же 2000-ом году поступила в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества.
Сайт художницы: http://www.a-korobkin.ru/

https://youtu.be/_5W0XnwsMrA

(Музыкальное сопровождение: Театр народной песни "Добро"(г.Самара) - Деревня)



false
Ипатьевская слобода. 2007


false
Карелия.Хвойный. 2007


false
Деревенское окно


false
Еловая опушка


false
Майский вечер


false
Новая жизнь


false
Озеро Заветы Ильича


false
Осень.Село Пушкино. 2009


false
Пейзаж с козами. 2008


false
После грозы. 2009


false
Рассвет в Ипатьевской слободе. 2006


false
Тихое утро


false
Улочка. 2007


false
Утро в Кинешме. 2010


false
Банный день


false
Березы. 2005


false
Зимняя охота


false
Монастырский дуб. 2011


false
Мороз. 2009


false
Новая жизнь


false
Село Пушкино.Иней


Владимир Волошин 20 ноя 16, 20:53
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

ХУДОЖНИК JEAN-BAPTISTE ROBIE

ХУДОЖНИК JEAN-BAPTISTE ROBIE

Представляю вашему вниманию натюрморты бельгийского живописца Jean-Baptiste Robie.


художник Jean-Baptiste Robie - 01
Жан-Батист Клод Роби известен не только как живописец, но и как писатель.

Он родился в 1821 году. Профессиональное образование получил в Королевской Академии художеств.
Некоторое время писал портреты. И публика обратила на него внимание после того, как он представил на её суд портреты Наполеона.
А потом, долгие годы, он писал роскошные натюрморты. Почти тридцать лет он радовал любителей живописи свои искусством живописца и признанного мастера натюрморта.
А потом, отправился в путешествие на Восток. После возвращения начал писать картины о жизни Востока: пейзажи и жанровые сцены.
Умер в 1910 году.
Специалисты говорят, что Jean-Baptiste Robie внес большой вклад в написание натюрморта – именно он сумел найти тонкую грань между романтизмом и реализмом.
А теперь давайте смотреть.
ПРЕКРАСНЫЕ НАТЮРМОРТЫ ХУДОЖНИКА JEAN-BAPTISTE ROBIEхудожник Jean-Baptiste Robie - 02художник Jean-Baptiste Robie - 03художник Jean-Baptiste Robie - 04художник Jean-Baptiste Robie - 05художник Jean-Baptiste Robie - 06художник Jean-Baptiste Robie - 07художник Jean-Baptiste Robie - 08художник Jean-Baptiste Robie - 09художник Jean-Baptiste Robie - 10художник Jean-Baptiste Robie - 11художник Jean-Baptiste Robie - 12художник Jean-Baptiste Robie - 13художник Jean-Baptiste Robie - 14
художник Jean-Baptiste Robie - 15

Jean-Baptiste Robie, Still Life
  


 
 
Still Life with Roses by Jean-Baptiste Robie (Belgian, 1821 - 1910)
 



   

Jean-Baptiste Robie
Still Life with Roses
1877
 
  
 
 
 
 
 
  

 


 

Jean-Baptiste Robie
Still Life with Roses
1877
 
  
 
 
 
 
 
  

 

 


 

  


 

 


Владимир Волошин 8 апр 16, 15:52
+2 0
Статистика 1
Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0
Темы с 1 по 10 | всего: 337

Последние комментарии

Исай_Шпицер
Olga Aleksandrova
Olga Aleksandrova
Евгений Чубров
Исай_Шпицер
Natalia Reznik (Иванович)
Виктория Sh.
Обожаю его голос и песни. Второго такого не будет. Очень жаль,
Виктория Sh. ДЕМИС РУССОС — ЧЕЛОВЕК - ЭПОХА!
hilka бу
Надежда- Сумина
Инна Волкова
Читать

Поиск по блогу

Люди

15 пользователям нравится сайт vladimir71.mirtesen.ru